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  Achdé

  Achdé est né en 1961. Il grandit dans à Nîmes, en pleine garrigue, au coeur d'un mélange de communautés et de cultures. Attiré par les grands espaces, il se lance, en 1983, dans un voyage initiatique à la Jack Kerouac; direction l'Amérique du Nord ! Il réunit ses (maigres) économies et cache de l'argent dans ses chaussettes pour échapper au contrôle des changes instauré par le gouvernement. Il passe un mois entre Canada et États-Unis avant de rentrer en France.

  Il est tombé tout petit dans la marmite de la BD. La « faute » à Morris, à Lucky Luke et à la scène mythique du duel au poker dans l'album Le Juge, ainsi qu'aux Astérix. Après des années de galère, il signe un contrat avec Dargaud le jour de ses 30 ans, rencontre le succès avec les séries CRS = Détresse, Les Damnés de la route, Les Canayens de Montroyal, c'est, enfin, la consécration avec la reprise de Lucky Luke.

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  ALFRED

  Né en 1976, ALFRED vient au monde avec une idée fixe : raconter des histoires en dessins. Complètement autodidacte, il commence à publier aux Éditions Delcourt en 1997, mais c'est en 2000 que David Chauvel lui propose de creuser de nouvelles orientations graphiques et narratives avec la série jeunesse Octave. En 2004, ALFRED adapte Café panique, le roman de Roland Topor, réalisant par là un vieux rêve. Un an plus tard, il réalise avec Olivier Ka, Pourquoi j'ai tué Pierre, une bande-dessinée qui reçoit le Prix du Public et un Prix Essentiel à Angoulême en 2007.

  ALFRED est non seulement musicien et comédien, mais aussi un peu aventurier, alors il part s'installer trois ans à Venise. C'est sans doute là qu'il trouvera l'inspiration pour Come Prima, qui reçoit le prestigieux Fauve d'Or au Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême 2014.

  ALFRED est également l'auteur (entre autres) de Maltempo, Senso, Castelmaure et du Désespoir du singe.

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  ALICE Alex

  Alex Alice est un illustrateur et auteur de bandes dessinées français. Né en 1974, il a grandi dans le sud de la France et a eu la chance de voyager à travers l'Europe, où il a développé une passion pour les ruines et les châteaux médiévaux. Ces influences de jeunesse l'ont grandement influencé dans sa pratique artistique, que ce soit pour le thriller ésotérique médiéval du Troisième Testament ou le monde de Siegfried, une relecture de la saga nordique du célèbre tueur de dragons.

  Les centres d'intérêt d'Alex vont du cinéma et de l'animation à la peinture et à l'illustration et passant par la sculpture.
  
  Sa dernière série en date Le Château des Etoiles, est son œuvre la plus personnelle à ce jour. S'inspirant de Jules Verne et du romantisme du XIXe siècle, il nous y offre un monde d'aventures et de merveilles en aquarelle, qui enchantera les adultes comme les jeunes lecteurs.
  
  En 2022 est sorti aux éditions Caurette son plus bel ouvrage à ce jour : L'Univers en 1875, un coffret de deux artbooks regroupant de somptueuses illustrations dans l'Univers du Château des Etoiles.

  Ses œuvres ont été traduites en 19 langues et ont reçues de très nombreux prix dont trois Spectrum Gold Awards.

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  ALZMANN Christian

  Illustrateur et concept artist. Il enseigne à l'Art Center de Pasadena, en Californie.

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  AMUNDSEN Even Mehl

  Even Mehl Amundsen est un concept artist norvégien. Il a travaillé pour les studios Volta, Blizzard, Riot, Wizards of the Coast et j'en passe. Ses passions ? Voyager, enseigner et créer le monde de TEGN.

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  ANDERSON Allen

  Allen Gustav Anderson naît en 1908 à Minneapolis, dans le Minnesota. Il étudie l’art en prenant des cours par correspondance et travaille par la suite pour Fawcett Publications où il fait la connaissance d’artistes tels que Carl Buettner, Ralph Carlson ou encore son ami de longue date Norman Saunders. Il déménage à New York en 1940 où il peint de nombreuses couvertures de pulp magazines publiées par les maisons Fiction House, Ace Magazines, Harry Donenfeld et Martin Goodman.

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  ANDERSON Harry

  Joseph Harry Anderson (né en 1906 et mort en 1996) était un artiste américain, membre du Illustrator's Hall of Fame. Le peintre faisait également partie de l’Église Adventiste du Septième Jour, pour laquelle il réalisa beaucoup d’œuvres, et était avant tout célèbre pour ses illustrations sur le thème de la chrétienté. On lui doit également plusieurs illustrations de nouvelles parues dans des magazines hebdomadaires américains (années 30, début des années 40).

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  Aseyn

  Aseyn, né le 27 mai 1980 à Nîmes et a commencé sa carrière en travaillant dans un studio d’animation puis dans une maison d’édition et a également été graphiste.

  Ses publications incluent, entre autres, Le Palais de Glace (l’Employé du Moi), Nungesser (avec Fred Bernard aux éditions Casterman) et Bolchoi Arena (avec Boulet aux éditions Delcourt).

  Aseyn est aussi illustrateur pour notamment Libération et Le Monde Diplomatique. Il est également enseignant à L’ESMA à Nantes, en BD et story-board.

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  ASSELBORN Jörg

  Jörg Asselborn, né en 1972, a fait ses études dans le design avec une spécialisation en illustration. Aujourd’hui, il habite avec sa famille à Wiesbaden (Allemagne) et travaille dans un studio de design. Il est, sans aucun doute, aquarelliste talentueux, dessinateur urbain, et ose parfois même se donner l’appellation d’illustrateur.

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  AYROLES Alain

  Né en 1968, Alain Ayroles est un scénariste rare mais précieux ! Auteur de séries comptant parmi les meilleures de l'histoire de la bande dessinée (Garulfo, De cape et de crocs, D...), il s'est associé à Juanjo Guarnido pour réaliser Les Indes fourbes dont les Editions Caurette sont trèèès fières de sortir le tirage de luxe !
  
  PS : Jean-Christophe Caurette défiera en duel au tire-bouchon tout lecteur qui n'idôlatrera pas Alain Ayroles.

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  BABLET Mathieu

  Né en 1987 à Grenoble, Mathieu Bablet est diplômé de l’ENAAI de Chambéry. Sa première BD, La Belle Mort, est issue de son projet de fin d'études et est publiée au Label 619 chez Ankama Éditions. S’ensuit, en 2013, l’époustouflante fable mythologique Adrastée, une fiction post-apocalyptique. En 2015, il participe au huitième volume de DoggyBags. En 2016 il publie le phénomène SF Shangri-La, sélectionné en 2017 au festival d’Angoulême, qui s'écoulera à 75 000 exemplaires. En 2018, il lance en maître d’œuvre la série fantastique Midnight Tales. En 2020, c'est sa nouvelle BD d'anticipation, Carbone & Sicilium (one shot) qui paraît, toujours au label 619, et qui vaut à Bablet le Prix de la BD Fnac France Inter 2021.

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  BALL Robert

  Robert Ball est un illustrateur et dessinateur anglais. Parmi ses clients, on retrouve HBO, Disney, ESPN, Sony, Wired and Conde Nast.

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  BARANGER François

  Né en 1970, François Baranger est un artiste aux multiples talents. Illustrateur pour le cinéma (Harry Potter, Le Choc des Titans), réalisateur de courts-métrages d’animation, il est aussi concept artist dans le domaine du jeu vidéo. On lui doit de nombreuses couvertures de romans et une série de BD chez Albin Michel. Il est l’auteur d’un space opera chez Critic, repris chez Pocket en 2016. L’Effet Domino est son premier thriller.

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  BARLOWE Wayne

  Né à Glen Cove (NY), Wayne Douglas Barlowe a fréquenté la Art Students League. Pendant ses études, il a fait un stage dans le département des expositions du Musée américain d'histoire naturelle. En 1979, il publie son premier livre, Barlowe's Guide to Extraterrestrials. Il a passé huit ans à créer plus de 300 couvertures et illustrations de livres et de magazines pour tous les grands éditeurs. Ses illustrations ont été vues à la télévision, par exemple sur la Discovery Channel. Il a reçu en 1991 le prix du meilleur livre pour adolescents décerné par la New York Public Library. Depuis 2007, Barlowe est occupé à travailler sur des films comme Avatar et Le Hobbit.

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  BATTAGLIA Dino

  Dino Battaglia (1925-1983) débute sa carrière de dessinateur après la guerre avec Hugo Pratt dans la revue l'Asso di Picche. Ne s'attachant pas à un personnage fixe, il réalise des histoires dans des registres très différents. Passionné de littérature, il initie une longue série d'adaptations en bande dessinée d'œuvres littéraires dans lesquelles il se livre à un travail en profondeur d'expérimentation graphique. Il est un des premiers à vouloir rompre avec la structure ordonnée de la page et aboutir à un langage inédit. Son style graphique et narratif deviendra pour de nombreux collègues une référence. Au nombre de ces réalisations rappelons les adaptations de Melville, Poe, Stevenson, Lovecraft, Maupassant, Hoffman et Rabelais. A la fin de sa vie, il commence avec son épouse Laura la série des enquêtes de l'inspecteur Coke dont le troisième épisode demeurera inachevé.

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  BAUDOIN Edmond

  Edmond Baudoin est né le 23 avril 1942 à Nice. Il publie depuis le début des années 1970 et est apprécié de la critique et d'une frange du public.
  
  Il a reçu trois prix du festival d'Angoulême, dont celui du meilleur album en 1991 pour Couma acò.
  
  
  Après avoir passé son enfance et son adolescence à dessiner, il exerce la profession de comptable avant de revenir au dessin en 1971. Il a collaboré avec des revues de bandes dessinées comme Pilote, (À suivre) et L'Écho des savanes. De 1999 à 2003, il a été professeur d'Art à l'Université du Québec en Outaouais. Ses albums sont principalement en noir et blanc. Leur originalité graphique se situe entre la peinture et la bande dessinée. Le fait qu'il utilise des pinceaux pour travailler ses aplats de noir n'est sans doute pas étranger à cela.
  
  Récompenses:
  - Alph-Art du meilleur album pour Couma acò, Festival d'Angoulême 1992
  - Alph-Art du meilleur scénario pour Le Voyage, Festival d'Angoulême 1997
  - Alph-Art du meilleur scénario pour Les quatre fleuves, Festival d'Angoulême 2001

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  BELL Julie

  Artiste fantastique et peintre animalier de renommée mondiale, lauréate de plusieurs prix. Julie a remporté deux Chelsea Awards et a été la créatrice de la série populaire et primée Dragons of Destiny. Elle a également remporté de nombreux prix au Salon international de l'Art Renewal Center et a été nommée Maître vivant.

  Depuis 1990, Bell a illustré les couvertures de plus de 100 livres et magazines de fantasy et de science-fiction. Au début des années 1990, elle a illustré des couvertures de jeux vidéo ainsi que des cartes à collectionner à succès pour les super-héros de Marvel et DC.

  Boris Vallejo et Julie Bell sont mariés et collaborent souvent sur des projets. Ils ont travaillé ensemble sur de nombreuses peintures pour des campagnes publicitaires telles que Nike, Inc, Coca-Cola et Toyota.

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  BERTIN François

  François Bertin est né en Bretagne en 1976. Il entre à l’Ecole européenne supérieure de l’image à Angoulême puis Poitiers où il obtient un Diplôme national d’expression plastique. Il continue sa formation à La Poudrière, l’école de réalisation de films d’animation de Valence, où il réalise, un court métrage sous forme d’autoportrait, primé meilleur film d’animation français au Festival International du court métrage de Clermont-Ferrand 2003. Il travaille ensuite dans des studios d’animation, à Valence d’abord, puis à Angoulême. De ses nombreuses années passées comme animateur 2D, il tirera, en 2010, le court-métrage La Vénus de Rabo, dans lequel il évoque la création artistique de manière décalée. Depuis 2010, il intervient à l’Ecole des métiers du cinéma d’animation d’Angoulême en dessin et animation. En résidence à la maison des auteurs, il a réalisé Regarde les filles, une bande dessinée autobiographique où il raconte ses relations avec les femmes, qu’elles soient mère, sœur ou petites amies. (source)

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  BIFFIGNANDI Alessandro

  Né à Rome en 1935, Alessandro Biffignandi s'intéresse très tôt au dessin et à la bande dessinée. Après l'école, il fréquente une école d'art où il se passionne pour les affiches de cinéma. À la fin de ses études, il devient l'apprenti du grand illustrateur d'affiches italien Averardo Ciriello. À l'âge de 20 ans, Biffignandi est recruté par le studio d'Augusto Favelli, qui est à l'époque le plus grand producteur italien d'affiches de cinéma. Dans les années 1960, il s'installe à Milan et crée des couvertures pour le studio D'Ami, une agence artistique qui produit des bandes dessinées pour le marché britannique, dont les célèbres bandes dessinées de guerre Fleetway. De 1970 au début des années 80, il réalise des centaines de couvertures de grande qualité pour les bandes dessinées pour adultes publiées par Edifumetto, notamment Zora la Vampira, Cimiteria et Biancaneve.  Biffignandi a ensuite quitté le monde de la bande dessinée pour se concentrer sur l'illustration de magazines et de livres. Aujourd'hui, il continue à peindre, mais uniquement pour le plaisir.
  
  
  
  

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  BIRAULT Serge

  Serge Birault aka Papa Ninja est un directeur artistique vivant à Montréal et qui travaille actuellement pour Meduzarts. Il a également travaillé pour Warner Brothers, Sony, Ubisoft, Eidos, Netflix… etc.

  Serge Birault est un illustrateur, un character designer et parfois même un directeur artistique. Il est touche à tout et a apporté sa patte à de nombreux domaines comme les jeux vidéos, l’animation, le web design, l’illustration, la publicité ou encore l’enseignement et ne regrette pas ses longues (et inutiles) études de droit parce que “c’était fun !”  Les céphalopodes, des femmes dotées d’armes gigantesques et écouter de la musique beaucoup trop fort comptent parmi ses diverses et étrange obsessions.

  Son précédent artbook, intitulé Corpus Delicti et publié en 2012 a été un succès international.

  Retrouvez le sur :

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  BLUE Beatrice

  Beatrice Blue est une autrice et directrice artistique qui travaille à la fois dans l'édition et dans l'industrie de l'animation.

  Elle est l'auteur de Wonder, the art and practice of Beatrice Blue, Once Upon a Dragon's fire, Once Upon a Mermaid's tail, Once Upon a Witch's Broom et Once Upon a Unicorn Horn,avec d'autres livres à venir dans cette série jeunesse. Beatrice Blue est également directrice artistique de la série pour enfants Wolfboy and the Everything Factory, qui vient de sortir sur Apple TV+.

  Elle est représentée par Alison Mann chez Fourth Wall pour la télévision et le cinéma, et par Paul Moreton chez Bell Lomax pour l'édition.

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  BONNER Paul

  Paul Bonner est un illustrateur freelance anglais habitant à Copenhage, au Dannemark. Durant les 30 dernières années, il a travaillé pour les plus grands noms dans l'industrie des jeux vidéos fantasy : Games Workshop, Mutant Chronicles, Fasa, Riotminds, Rackham and Wizards of the Coast.

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  BOOTH Franklin

  Franklin Booth est un artiste américain né le 8 juillet 1874 et qui s’est éteint le 25 août 1948. Cette date ne signifie pas pour autant la fin de sa vie d’artiste : ses illustrations réalisées à l’encre et à la plume, inspirées par les gravures sur bois, font toujours partie intégrante de l’histoire de l’art.

  Les talents de Franklin Booth ont notamment pu être découverts grâce à ses illustrations dans des magazines reconnus dans le monde anglo-saxon, tels que Harper's, McClures, Good Housekeeping, Ladies Home Journal ou Colliers. Il était également l’un des premiers créateurs modernes d’ex-libris aux Etats-Unis.

  Le style distinctif de Booth s’est développé dès son enfance dans la ferme de sa famille en Indiana. Cette inspiration le poursuivra jusqu’à la fin de son vivant, alors qu’il avouait être captivé par l’aspect onirique des campagnes et sa « brume indescriptible, son lumineux silence et ses non-dits ancrés dans le spirituel. » Avec ses traits précis et réguliers, jouant avec la notion d’espace entre les lignes, les illustrations de Booth voient naître une multitude de tonalités et de densités.

  Franklin Booth est notamment le co-fondateur du Phoenix Art Institute à New York, où il a enseigné entre 1925 et 1946. L’artiste a également été introduit au prestigieux Society of Illustrators Hall of Fame en 1983, reconnu pour son style artistique et sa vision idéalistique de l’art comme « vérité et beauté. »

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  BOTTARO Luciano

  Luciano Bottaro est un dessinateur italien de bandes dessinées. Il débute sa carrière en 1949 chez un éditeur italien pour qui il écrit des gags et de courts récits. 

  Au début des années 50, il entame une longue et fructueuse collaboration avec la branche italienne de Disney, la revue Topolino en dessinant son premier récit de Donald

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  BOUCQ François

  François Boucq est né à Lille en 1955. Très jeune et sans formation particulière, il propose des caricatures à des magazines comme Le Point ou L'Expansion qui les publient.

  Il signe plusieurs albums mais c'est avec Les pionniers de l'aventure humaine (1984) qu'il connaît la notoriété. Depuis lors sont parus La femme du magicien (1986) - qu'il cosigne avec Jérôme Charyn et qui obtient l'Alfred du meilleur album la même année - Point de fuite pour les braves (1986), La pédagogie du trottoir (1987), Bouche du diable (1990, scénario de Charyn) et, à partir de 1992, sur un scénario de Jodorowsky, la série Face de Lune.

  La dérisoire effervescence des comprimés a obtenu en 1991 le Prix du meilleur album BD à Charleroi et le Prix RTL de la bande dessinée.

  En 1993, il nous a donné Un point c'est tout, suivi, en 1994, de Les dents du recoin, le premier album des aventures de Jérôme Moucherot. En 1996, Boucq nous propose une suite de petites histoires mettant en scène la Mort, mais à sa façon, c'est à dire avec humour, légèreté et talent : c'est La rage de vivre premier tome de la série Les aventures de la Mort et de Lao Tseu.

  François Boucq a été désigné Grand Prix de la bande dessinée Angoulême 1998 pour l'ensemble de son oeuvre.

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  BOURLAUD Laurent

  Laurent Bourlaud, auteur de bande dessinée, illustrateur et graphiste est diplômé de l’EESI d’Angoulême. Il a été accueilli deux ans en résidence à la Maison des Auteurs d’Angoulême. Installé en tant qu’artiste indépendant, il travaille à l’atelier du Gratin avec d’autres dessinateurs, web designer et artistes video

  (source)

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  BOVE Lorelay

  Lorelay Bové est née en Espagne, et a grandi dans la Principauté d’Andorre. Elle a déménagé à Los Angeles, aux Etats Unis, avec sa famille lorsqu’elle avait 14 ans, et accompli plus tard son rêve de travailler aux Studios d’animation Disney. Elle a reçu son diplôme de Cal Arts en 2007, complété grâce à un stage aux Studios Pixar. Elle a travaillé sur de nombreux dessins animés comme Les Mondes de Ralph, Les Nouveaux Héros, ou encore La Princesse et la Grenouille.

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  BRIZZI Paul & Gaëtan

  Les frères Brizzi, Paul et Gaëtan sont nés en décembre 1951 et ont, tout au long de leur carrière, été tour à tour artistes, peintres, illustrateurs et réalisateurs de films d'animation. Il ont notamment été formé sous l'égide de Paul Grimault, l'un des réalisateur de Le roi et l'oiseau.

  Plusieurs prix leur ont été attribués pour leurs travaux, notamment le Prix de Rome en 1976 et un l'oscar du meilleur film d'animation en 1977 pour Fracture.

  Travaillant toujours parfaitement ensemble, même à distance (Paul vit aux États-Unis tandis que Gaëtan est en France), les deux frères continuent encore et toujours à illustrer leur histoires favorites.

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  BROOKS Mark

  Mark Brooks est un illustrateur de comics américain, connu pour son travail avec Marvel. Parmi ses projets : Cable & Deadpool, Ultimate X-men, The Amazing Spiderman et Avenger: The Initiative.

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  BROWN Reynold

  "William Reynold Brown (1917-1991) était un artiste américain prolifique, dont la carrière a embrassé toutes les facettes du domaine de l'illustration." (illustrated press)

  Reynold Brown, né en 1917 à Los Angeles et mort en 1991, est un illustrateur et un affichiste de cinéma américain. Il dessina, entre autres, la célèbre affiche originale pour les films Ben Hur et Spartacus.

  Brown apprend le dessin à l'Alhambra High School où il rencontre l’artiste Hal Forrest qui l'engage pour son comic strip Tailspin Tommy. Après la guerre, il illustre de nombreux journaux, magazines et couvertures de livres. Il se perfectionne en dessin au Art Center College of Design, où il rencontre Mischa Kallis – directeur artistique des Studios Universal – qui l'engage au début des années 1950 pour dessiner des affiches de film.

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  CACOUAULT Daniel

  Né en 1964, Daniel Cacouault vit entre Nantes et Paris. À la fois illustrateur, peintre, concept artist et directeur artistique, il œuvre aussi bien dans les domaines de la bande dessinée, de l’illustration, du dessin animé, du cinéma et du jeu vidéo depuis plus de trente ans. Il est un collaborateur régulier du réalisateur Pete Candeland (Gorillaz, Beatles Rock Band), et a travaillé comme concept artist pour Dreamworks, Disney, ainsi que dernièrement pour la série Netflix Love, Death and Robots. Daniel Cacouault peint, expose et vend ses tableaux inspirés des contes de Charles Perrault et des frères Grimm. Logiquement, il est venu à s’intéresser à Lewis Carroll et à Alice.

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  CALDWELL Clyde

  Clyde Caldwell (né le 20 février 1948) est un artiste américain. Se décrivant lui-même comme un illustrateur de fantasy, il est surtout connu pour ses représentations de personnages féminins forts et sexy. Avec son travail chez TSR dans les années 1980, il est considéré comme l'un des artistes ayant contribué à l'"âge d'or" de l'art fantastique. Caldwell a commencé à s'intéresser à la peinture fantastique et de science-fiction alors qu'il était au collège. "À l'époque, ce sont les couvertures des livres d'Edgar Rice Burroughs qui m'ont le plus influencé. Je voulais peindre des images comme ces couvertures. Mes parents m'ont toujours encouragé dans mon travail artistique, mais ils ne comprenaient pas pourquoi je peignais de la science-fiction. Ils voulaient que je peigne des paysages et des natures mortes".

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  CAMPBELL J. Scott

  Grand dessinateur américain de comics il est aussi le cocréateur de la série Danger Girl. Il a contribué aux séries StormWatch et Gen13. Ses couvertures sont extraordinaires, notamment celles pour The Amazing Spider-Man. Bref, J. Scott Campbell est un grand nom du comics, comment passer à côté ?!

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  CAMPION Pascal

  Pascal Campion est né aux États-Unis mais a grandi en France. Il a étudié l'illustration narrative à l'École des arts décoratifs de Strasbourg, en France. Sa formation initiale mettait l'accent sur la narration à travers l'art, et s'est avérée être la dernière promotion à être enseignée sans ordinateur. Une année d'études à l'étranger, à Boston, chez Tom Snyder Productions, a consolidé les objectifs de Pascal Campion et c'est là qu'il a décidé que les États-Unis étaient le lieu où il devait établir sa carrière d'artiste. Après avoir obtenu son diplôme en 2000, il s'est lancé dans l'illustration numérique.

  Depuis lors, Pascal Campion a porté de nombreuses casquettes dans le monde de l'art, de la conception de production au développement visuel pour les longs métrages et la télévision, en passant par la création d'animations commerciales pour des clients tels que Chevron et Disney, ainsi que la participation à divers longs métrages d'animation et à des émissions spéciales d'animation. Il a commencé à travailler avec l'industrie cinématographique et s'est découvert une passion pour le développement visuel et la narration dans l'industrie cinématographique. Pascal Campion a eu un rôle précoce dans le film Klaus, avec Sergio Pablos Animation et a aidé à définir la bible visuelle initiale du film. En 2010 et 2011, il a travaillé au développement visuel de films tels que Moana, Mr Peabody & Sherman et Les Pingouins de Madagascar.

  Il vit actuellement en Californie avec sa famille.

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  CANETE Eric

  "Eric Canete est venu aux États-Unis quand il avait environ 12 ans. Il a été à l'école publique mais a vite arrêté car il a commencé à travailler très tôt.
  A environ 17 ans, il réalisait des décors pour diverses émissions d'animation pour la télé comme "The X-Men", "EXO Squad", ... Puis il a eu son premier poste titulaire en tant que character designer sur « Phantom 2040 ».
  
  Artiste autodidacte, la meilleure "école" pour lui fut au contact d'autres professionnels. Certains de ses projets passés dans le milieu de l'animation sont Aeon Flux, Men In Black, Dark Fury, The Batman, Justice League Unlimited, Ben10 et pour la bande dessinée : 2.0 Cybernary, Iron Man: Enter The Mandarin, Comic Book Tattoo, The End League."

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  CAPEZZONE Thierry

  Thierry Capezzone est un auteur français de bande dessinée, résidant au Danemark, né le 2 novembre 1963 à Lyon. Il débute dans le journal Spirou en 1992 où il est l'assistant de Daniel Kox sur la série L'Agent 212. Dans les années 90, il collabore avec Vincent Mike Deporter sur la série dingo-pubs pour Spirou et avec Michel Rodrigue sur la série les pieds nickelés chez vent d'ouest.

  En 2003, il crée avec le scénariste danois Jan Rybka la série H.C. Andersen junior. Dans les années 2000 il est très productif et travaille sur de nombreuses séries à la fois en Scandinavie mais également en France. Il dessine entre autres les aventures du p'tit Chabal aux éditions Vent d'Ouest, il reprend le dessin sur des personnages cultes norvégiens : flåklypa et les aventures de Petzi avec un premier album de pure bd qui s'intitule Petzi et le volcan . L'album sort dans plusieurs pays et en France aux éditions Chours du groupe Paquet.

  Depuis le début des années 2010, il travaille sur plusieurs albums historiques danois et en 2017 il retrouve son partenaire de dessin Vincent Deporter pour un album intitulé le roi et le moine.

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  CARCUPINO Fernando

  Fernando Carcupino (1922 - 2003) était un peintre, illustrateur et dessinateur de bandes dessinées italien. Carcupino a grandi à Milan et a étudié l'art avec Achille Funi à l'Accademia di Belle Arti di Brera. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a travaillé sur le long métrage d'animation La Rose de Bagdad, avant de servir comme sous-lieutenant dans la brigade Granatieri du Corps de libération italien. Retardé à cause de la guerre, le film sort finalement en 1949. En 1946, après avoir produit l'épisode Scacco matto a Coe pour la série de bandes dessinées Il Solitario (Le solitaire), il rejoint son ami Mario Faustinelli au sein de l'équipe d'Asso di Picche et fait partie du groupe dit de Venise, qui comprend également les dessinateurs et auteurs de bandes dessinées Hugo Pratt, Dino Battaglia et Damiano Damiani. Au début des années 1970, il réalise une série de couvertures osées pour l'hebdomadaire La Giraffa, ainsi que les couvertures de plusieurs publications d'Edifumetto, dont Vampirissimo, Fiabe Proibite et I Sanguinari. En 1983, il a reçu le Cavaliere Ordine al Merito della Repubblica Italiana du gouvernement italien pour ses mérites artistiques. En 1999, il a également reçu le prix Caran D'Ache au Salone Expocartoon de Rome pour sa vie consacrée à l'illustration.

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  CARPIO Pablo

  Pablo Carpio est un artiste conceptuel  et directeur artistique espagnol qui travaille dans l'industrie du jeu vidéo et du cinéma depuis plusieurs années, notamment pour Netflix, Disney, Pixar et HBO, entre autres. Très jeune, il a développé une forte passion pour le dessin et passait une grande partie de son temps à pratiquer l'art pour améliorer ses compétences. Son amour de l'art l'a poussé à poursuivre ses études à l'université complutense de Madrid, où il a obtenu un diplôme en beaux-arts et a acquis une solide formation en dessin, en histoire de l'art et en peinture traditionnelle. 

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  CARROLL Lewis

  Lewis Carroll, pseudonyme de Charles Lutwidge Dodgson (1832-1898), naît à Daresbury, dans le Cheshire. Il fait ses études à la Christ Church d’Oxford, avant d’y enseigner comme professeur de mathématiques. C’est là qu’il rencontre la fille du doyen Alice Liddell, inspiratrice de sa première oeuvre littéraire : Les Aventures d’Alice au Pays des Merveilles. Écrit et mis en images par l’auteur dans une première mouture en 1864, le texte paraît en juillet 1865 avec des illustrations de John Tenniel. Par la suite, Lewis Carroll publiera De l’autre côté du miroir et ce qu’Alice y trouva (1871), La Chasse au Snark (1876) et Sylvie et Bruno (1889).
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  Castro Ivan

  Ivan Castro est né dans la banlieue de Barcelone à la fin des années 70. Enfant, il manifestait un intérêt anormal pour les formes de lettres, dessinant des formes gothiques et des S de Superman un peu partout. Trente ans plus tard, il gagne sa vie en faisant plus ou moins la même chose par le biais de la calligraphie et du lettrage. Il pratique la calligraphie depuis l'âge de 20 ans et complète aujourd'hui le travail qu'il effectue depuis son studio près de Barcelone pour des clients du monde entier, en enseignant dans des écoles telles que Elisava, BAU ou Visions, ou en participant à des conférences et des ateliers partout où cela s'avère nécessaire.

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  CESARE Adam

  Adam Cesare est un romancier et nouvelliste d'oeuvres horrifiques, originaire de New-York et qui vit à Philadelphie. Il est notamment l'auteur de de Clown in a Cornfield (qui a remporté le prix Bram Stoker de 2020), Video Night, The Summer Job et Zero Lives Remaining.

  Il a étudié l'anglais et le cinéma à l'université de Boston : deux passions qu'il associe encore dans son projet Black T-Shirt, une émission de critique sur YouTube mêlant le cinéma d'horreur à la littérature. 

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  CEVER

  Cosmopolite, né à Bruxelles en 1959, de nationalité Franco-Suisse, je suis biologiste de formation et autodidacte en dessin et BD. J'ai débuté en tant que dessinateur de pub free-lance durant mes études de biologie. Au début des années 1980, la découverte des grands maîtres de la BD et la rencontre de la nouvelle génération m'a amené à tenter ma chance dans ce milieu tout en menant une carrière scientifique en parallèle. Cette carrière, et les voyages associés, ont pris le dessus et m'ont accaparé jusque dans les années 2010, période durant laquelle la naissance de mes enfants m'a amené à me sédentariser. En 2018, ma fille, Swann, a laissé traîner un livre dont le titre m'a interpellé: "L'Histoire d'une mouette et du chat qui lui appris à voler". Je l'ai lu en moins d'une heure et la magie a joué. J'ai "vu" ce livre en BD. Ne connaissant pas l'auteur, Luis Sepulveda, ni sa réputation, je me suis dis que c'était l'occasion de me remettre à dessiner. Quelques recherches sur internet m'ont permis de contacter Luis qui, après avoir vu quelques croquis, a accepté que j'adapte son livre. L'aide et le soutien sans faille d'Anne-Marie Métailié, les conseils de Louis-Antoine Dujardin et l'accueil de Jean-Christophe Caurette ont fait le reste…

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  CHABOUTÉ Christophe

  Né en 1967, d'origine alsacienne, Christophe Chabouté publie en 1993 ses premières planches chez Vents d'Ouest dans Récits, un album collectif sur Arthur Rimbaud. En 1998, il réalise Sorcières au Téméraire et Quelques jours d'été chez Paquet. Deux albums remarqués et primés, le premier au festival d'Illzach, le second à Angoulême où il décroche l'Alph' Art Coup de Cœur. Avec Zoé paru en 1999 chez Vents d'Ouest, Chabouté prouve que son talent a atteint sa pleine maturité. Ce qu'il démontre avec encore plus d'évidence dans Pleine Lune, qui a reçu le prix Extrapole 2001, le prix de la ville de Limoges, celui du meilleur scénario à Chambéry et deux nominations à Angoulême 2001.  En 2014, il entreprend d'adapter en bande dessinée le monument littéraire d'Herman Melville : Moby Dick. En 2018, il nous ouvre les portes de son atelier dans Bricoles, gribouillis et fonds de tiroirs, un sublime artbook qui emmène le lecteur dans un voyage graphique retraçant 20 ans de carrière. L'année suivante, il reprend sa série des Fables amères et livre onze histoires courtes du quotidien menées par la douceur, la poésie et le silence...
  L'œuvre très personnelle de Chabouté connaît un succès grandissant et a été récompensée de nombreux prix.

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  CHAMO San

  Chamo San

  Barcelone, 1987

  Chamo San est artiste et dessinateur. Il a étudié les beaux-arts à Barcelone et à l'ENSBA (École nationale supérieure des beaux-arts) à Paris. Après plus de dix ans de carrière, Chamo San a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries en Espagne, en France, au Mexique et aux États-Unis.

  Il a récemment publié "Sketched Memories", une sélection de plus de 1000 dessins de petit format réalisés entre 2011 et 2021. Audacieux, urbain et doté d'un grand talent de dessinateur, il lui suffit de quelques stylos pour transformer la réalité et offrir sa propre vision ; des fragments figés dans le temps qui frôlent parfois l'inquiétude.

  Chamo crée des scènes artistiques dont les membres se nourrissent les uns les autres dans une sorte de symbiose. Dessinateur infatigable, animé par l'agitation de la recherche, Chamo ne cesse d'enquêter, de risquer et de s'amuser, ayant déjà atteint un style incomparable.

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  CHEN Mingjue Helen

  Directrice artistique chez Paramount Animation, elle a également travaillé pour Disney Feature Animation, Jim Henson Company, Inc. et Cinderbiter. Elle intervient aussi comme dessinatrice de bandes dessinées. Elle sort diplômée dans l'animation et le développement visuel à l'Academy of Art University de San Francisco en 2010.

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  CHIU Bobby

  Bobby Chiu débute sa carrière artistique à l’âge de deux ans avec une boîte de crayons de couleurs et, comme support, les murs blancs du salon. Il obtient son premier job officiel à l’âge de dix-sept ans en tant que designer de jouets pour Disney, Warner Bros. et Star Wars. Il est récompensé de nombreuses fois par la suite pour sa créativité (dont un Emmy Award !).

  Cet artiste canadien travaille aujourd’hui dans la conception de personnages et enseigne l’art digital en ligne sur schoolism.com, publie aussi des livres d’art et travaille en parallèle sur d’autres projets top-secrets qu’on ne peut pas divulguer pour l’instant !

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  CHOJNACKI Matthew

  Matthew Chojnacki est un auteur américain, résidant actuellement à Cleveland dans l'état de l'Ohio. Il est également producteur et éditeur. Sa maison d'édition, 1984 Publishing, publie principalement des livres sur la pop culture.

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  CHRISTIN Pierre

  Est-il nécessaire de présenter Pierre Christin, auteur de tant d’ouvrages de références ? Son parcours: Cours complémentaire avec atelier bois et fer, puis lycée Turgot dans le Marais, puis Sorbonne et Sciences Po Paris, thèse de doctorat en littérature comparée sur Le fait divers, littérature du pauvre. Créateur puis responsable de l’école de journalisme de Bordeaux (aujourd’hui IJBA), collaborateur régulier du magazine Pilote jusqu’à la disparition de celui-ci, il est aussi pianiste de jazz amateur. Il a travaillé avec Jacques Tardi, François Boucq, Enki Bilal… C’est avec celui-ci qu’il crée les « Légendes d’Aujourd’hui », qui feront date dans l’histoire de la BD  et même dans l’histoire tout court en préfigurant la fin du système soviétique…dix ans avant son écroulement. En 1967, il lance avec son grand ami, Jean-Claude Mézières, la série Valérian, qui nous fait encore rêver aujourd’hui ! Bref, Christin est un homme de talent, et nous sommes très fiers de pouvoir collaborer avec lui !

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  CLAPTON Michele

  Michele Clapton a été récompensée par 3 Emmy Awards pour son travail en tant que costumière de Game of Thrones ; elle a travaillé sur nombre d'autres films et séries télévisées.
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  COMPIET Iris

  Iris Compiet est une illustratice installée aux Pays-Bas. Artiste primée, elle travaille pour des clients internationaux dans le domaine de l'illustration et de l'art conceptuel. Polyvalente, elle sculpte et expose régulièrement son travail dans des galeries d'art. Elle est notamment connue pour son livre Faeries of the Faultlines.

  Brian Froud, illustrateur renommé, parle d'Iris Compiet et de son travail comme étant « une révélation étonnante et magistrale des royaumes des fées. C'est une artiste qui, avec une alacrité stupéfiante, révèle les personnalités éphémères de ce que l'on ne voit normalement pas. La création d'un "sens de l'émerveillement" est au cœur de son travail. Qu'il s'agisse de travaux commandés ou non, la narration est un élément essentiel. En tant qu'artiste, elle s'efforce d'attirer le spectateur, de lui faire ressentir un lien avec l'œuvre et d'ouvrir une porte à son imagination pour l'exacerber davantage. Elle s'inspire du folklore européen, de la mythologie, des contes de fées, des histoires de fantômes, des pierres tombales, de la photographie victorienne, des films et de la musique populaires ».

  Voilà qui est bien dit !

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  CORBEN Richard

  Richard Corben (né en 1940) est un dessinateur et scénariste américain de bande dessinée, surtout connu pour ses œuvres de fantasy. Il a été l'un des piliers du magazine Heavy Metal. En 2018, il se voit attribuer le Grand Prix du Festival international de la bande dessinée d'Angoulême et est élu au Temple de la Renommée Will Eisner en 2012.

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  CORNWELL Dean

  Dean Cornwell, le "doyen des illustrateurs", est l'un des plus grands maîtres de l'illustration américaine du début du XX^ème siècle.

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  COROMINAS Enrique

  Enrique Jiménez Corominas a commencé sa carrière professionnelle comme dessinateur de bande dessinée en 1986, après avoir gagné le concours national de BD « Zone 84 ». Après de nombreuses histoires courtes, l’éditeur Josep Toutain le charge de réaliser la série Tragaldabas (1989) pour la revue Creepy. Viennent ensuite les Historias del circo (scénario de Jorge Zentner, 1993), Cuando tus pies París (scénario de Jaime Baigne, 1992), Eye Gray (1999) et d’autres one-shot parus dans les revues Cimoc et Heavy Metal. Actuellement, il est le dessinateur attitré de la célèbre série Trône de Fer de Georges R.R. Martin pour l’édition espagnole.

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  CORTEZ Jayme

  Jayme Cortez est né en 1926 à Lisbonne, au Portugal. Il commence sa carrière en 1944 en dessinant des bandes dessinées dans l'hebdomadaire O Mosquito. En 1947, il émigre à São Paulo, au Brésil, et commence à créer des dessins animés, des bandes dessinées et des illustrations pour plusieurs journaux. Dans les années 1950, Cortez connaît un grand succès au Brésil, grâce à son travail dans le magazine O Terror Negro (La Terreur noire), publié par La Selva, mais il illustre également des magazines de western, de science-fiction, de crime et d'aventure. En 1951, il organise avec Miguel Penteado l'une des premières expositions internationales de bandes dessinées. En 1959, il devient associé, directeur artistique et principal dessinateur de couverture de la maison d'édition Outubro, qui publie de nombreux magazines à succès. En 1986, il a reçu le prix Caran d'Ache pour l'illustration. Cortez est décédé à São Paulo en 1987, à l'âge de 60 ans, laissant derrière lui une énorme collection d'œuvres dans divers domaines de l'illustration.

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  COVERLY Dave

  Dave Coverly est originaire du Michigan (États-Unis). Très populaires sur Internet, ses dessins jouissent d’une grande diffusion. Mais il n’avaient, jusqu’à présent, jamais été traduits en français ! Ces dessins sont quotidiennement publiés dans plus de 400 journaux dont le Washington Post, le Globe & Mail, le Chicago Tribune ou encore le New Yorker. En 2009, il reçoit le Reuben Award pour le meilleur dessin d’humour.
  Si vous voulez en savoir plus sur Dave Coverly, n’hésitez pas à vous rendre sur son site Web: www.speedbump.com.

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  CROMWELL

  Cromwell, provocateur dans l’âme, est fils d’officier de la Légion Étrangère. Interdit de bande dessinée, il séjourne chez les Jésuites puis à l’École Spéciale Militaire de Saint-Cyr, où grâce à un subtil sabotage d’examen, il s’écarte de la voie tracée par son paternel. Après une aventure chez les paras, il intègre l’École des Gobelins… Un an et demi plus tard, le monde du dessin animé s’ouvre à lui, et un harcèlement quotidien lui permet d’y inviter Riff Reb’s. Ensemble, ils bousculent ensuite le 9e Art en créant l’Atelier Azylum… En quelques années, il est devenu l’un des chefs de file d’une nouvelle école de bande dessinée, mêlant habilement un graphisme habité et novateur à un discours souvent corrosif, subversif : Le Bal de la Sueur, Minettos Desperados, Anita Bomba… Texte © Soleil

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  CUTLER Laurence

  Laurence Culter est un architecte, concepteur urbaniste, promoteur immobilier en bâtiments historiques, auteur et fondateur de musée. Avec l’aide de son épouse, Judy Goffman Cutler, ils créent le National Museum of American Illustration (aussi connu sous le nom de NMAI), le premier musée national entièrement dédié à l’art de l’illustration.

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  DA COFFEE TIME

  Da Coffee Time est illustrateur depuis 1998. Il vit dans le sud-ouest de la France. Attiré par les scènes urbaines et l’ambiance qui s’y dégage, il baigne depuis son enfance dans la « skate culture ». Toujours prêt à saisir l’instant, il réalise beaucoup de croquis sur le vif, lors de ses voyages ou de ses moments libres.

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  DAHMANI Samir

  Samir Dahmani est né au début des années 1980 à Montbéliard (25) dans le Nord-Est de la France. Il intègre l’École européenne supérieure de l’image (EESI) à Angoulême en 2008, dont il sortira en 2012 après l’obtention de son master en bande dessinée. Pendant ses études à Angoulême, il rencontre des étudiants coréens qui évoquent souvent avec lui la vie dans leur pays. Le sujet l’intéresse tant qu’il décide d’en faire l’objet de sa première bande dessinée. Très vite, il constate que les histoires qu’on lui a racontées ne suffisent pas et qu’il est impératif de partir en Corée du Sud pour développer son récit, mais surtout comprendre la société coréenne. Il y part une première fois en 2013, accueilli deux mois en résidence à Bucheon à l’invitation du Komacon (Korea Manhwa Contents Agency), puis une seconde en 2014, devenu alors Lauréat du programme Hors les murs de l’Institut français, puis une troisième fois pendant un an, période durant laquelle il publie d’abord un livre en Corée aux éditions Fandombooks et prolonge son séjour pour suivre un cursus d’apprentissage intensif de la langue et de la culture coréenne à l’université nationale de Chungnam. 
  De retour à la Maison des auteurs en janvier 2016, il a développé avec Yunbo Je suis encore là-bas, un projet autour de l’expatriation mettant en scène le regard que chacun porte sur la société de l’autre. L’auteur y aborde, dans un récit nourri par des interviews, le retour d’une coréenne dans sa société dont elle ne comprend plus les codes exigeants et le fonctionnement, tant celle-ci a évolué depuis son départ.

  (source)

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  DAO Zao

  Née dans les années 90 dans le Guangdong, dans le sud de la Chine, Zao Dao fait partie des plus jeunes artistes de l’avant-garde chinoise.
  Dessinatrice et illustratrice virtuose son talent d’aquarelliste est déjà unanimement reconnu en Chine.
  Elle a commencé à publier ses dessins sur Internet en 2011. Elle possède un style très original mêlant les éléments traditionnels de la peinture chinoise à une grande modernité graphique, avec
  des effets de textures dans le choix de ses papiers.
  Sous son pinceau, les personnages qu’elle crée donnent parfois l’impression qu’elle est une adolescente rebelle et marginale, mais sa recherche de liberté reste son premier gage de créativité

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  DARLEY Pauline

  Pauline Darley est une photographe française et créatrice de #passionchateau. Dotée d’une grande sensibilité à la littérature et à l’histoire, elle est mue par une recherche du beau et de l’intime. En parallèle de son travail de photographe, elle partage sur les réseaux sociaux son amour pour le patrimoine à travers la visite d’expositions, de musées ou de lieux emblématiques de l’histoire.

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  DELITTE Jean-Yves

  Peintre Officiel de la Marine, membre titulaire de l’Académie des Arts & Sciences de la mer, Jean-Yves Delitte est architecte-designer de formation. C’est durant ses études qu’il voit ses premières histoires en bande dessinée publiées dans le légendaire hebdomadaire Tintin. Puis, d’heureuses rencontres vont lui permettre de s’investir davantage dans le 9e Art. Outre Les Aventures de Donnington et Les Coulisses du Pouvoir sur des scénarios de Philippe Richelle, il met en image Tanâtos avec Didier Convard, ou encore Les Brigades du Tigre avec Xavier Dorison et Fabien Nury, tout en réalisant deux tétralogies en tant qu’auteur complet : Le Neptune et Les Nouveaux Tsars. Mais c’est dans les embruns maritimes et l’amour pour le grand large qu’il démontre tout son talent en réalisant de véritables fresques maritimes en bande dessinée. Il imagine les aventures d’un corsaire amérindien à la fin du XVIIIe siècle avec sa série Black Crow. Il relate l’histoire du prestigieux trois-mâts barque le Belem, de la majestueuse frégate Hermione ou encore la romanesque aventure de la Bounty. Enfin, il dresse une vision angoissante de notre futur à travers la tétralogie U-Boot. Il réside en Belgique.

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  DELMAS Gabriel

  Gabriel Delmas est un artiste français qui travaille le dessin, la peinture, la vidéo et la photographie.

  Il développe un univers graphique influencé par Goya, Rops, Munch, Le Greco, Redon, Corben, Druillet, Freida et bien évidemment, Jeffrey Jones. Gabriel est un artiste complet qui crée aussi des vidéos, des sculptures sonores et des poèmes.

  Depuis l’enfance, il dessine dans les musées. Le baccalauréat en poche, il suit des cours de modèle vivant aux Beaux-Arts de Toulouse ainsi qu’à l’Université de Lettres. C’est Luc Peltriaux, à l’Académie de Dessin, qui lui apprend le dessin académique et sa grammaire. Porté par sa curiosité et l’envie d’étendre ses connaissances, Gabriel suit plusieurs apprentissages comme celui de restaurateur de tableau.

  En 1995, il entre à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris et travaille le dessin, la peinture, la gravure et l’anatomie.

  Gabriel Delmas a publié sa première bande dessinée, Le psychopompe, chez Delcourt en 2002. En 2004, il inaugure une série fantastique d’inspiration Lovecraftienne, toujours chez Delcourt. Il travaille ensuite avec les Humanoïdes Associés (Totendom, 2005), avec Carabas (Moloch Jupiter Superstar et Grangousiers en 2005, Orycteropus en 2007, Hollow Press (Largemouths et Fobo en 2015, Plutonium et Xuwwuu en 2016), Le Garage L (Grinder et Gnast en 2017), Six Pieds Sous Terre (Fille d’Œdipe en 2018)…

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  DELVAL Julien

  Né en 1972, Julien Delval est diplômé de l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris. Il devient illustrateur en travaillant dans le milieu du jeu de rôle pour les éditions Multisim. Les rencontres qu’il y fait le mèneront à réaliser de nombreuses couvertures de romans adulte ou jeunesse pour différents éditeurs. Toujours présent dans le monde ludique, auprès de l’éditeur Days of Wonder principalement, et après un passage dans la Bande Dessinée, il se consacre aujourd’hui à des œuvres plus personnelles, soutenu par la galerie Daniel Maghen. Il y met en scène des mondes antiques, mythologiques et fantastiques inspirés de la peinture classique et de l’imagerie du XXe siècle.

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  DERIB Claude

  Très jeune déjà, et encouragé par son père, Claude de Ribaupierre dessine le corps humain et sa structure squelettique. Il s'amuse ensuite à recopier les dessins de ses artistes préférés (la plupart issus du journal Spirou tels que ceux de Franquin ou de Jijé) et réalise quelques "péchés de jeunesse" (Plume Blanche, Celui qui devait mourir, Mitraille,..).
  Après avoir exercé divers petits métiers dont notamment celui de professeur d'équitation, Derib se rend à Bruxelles, alors capitale incontestée de la bande dessinée.
  A 20 ans, il entre au Studio Peyo où il collabore à divers gags des petits Schtroumfs bleus. A partir de 1965, il s'illustre dans diverses réalisations telles que les Belles Histoires de l'Oncle Paul avec Octave Joly, et sa première série réaliste : Arnaud de Casteloup, scénarisée par Charles Jadoul. Il enchaîne ensuite en 1967 dans un genre plus humoristique avec les gags d'un drôle de chien doué de parole, Attila, en compagnie de Maurice Rosy. La même année, il retourne en Suisse et conçoit avec Job Les Aventures de Pythagore, un hibou farceur, dans le Crapaud à Lunettes. Et dès 1970, c'est la naissance du petit Yakari, petit indien promis à un bel avenir dans la bande dessinée pour les jeunes et adolescents.
  En 1971, en collaboration avec le journal Tintin et les éditions du Lombard, il anime, avec Michel Greg, Go West, western semi-réaliste et crée ensuite en 1972 Buddy Longway qui rencontra très rapidement le succès qu'on lui connaît.
  En 1981, il entreprend la longue saga réaliste Celui-qui-est-né-deux-fois axée sur la culture indienne.
  "Sans chercher à m'identifier à eux, je suis profondément en accord avec les Indiens. Leur connaissance de la nature, leur respect de la vie, leur amour des enfants... C'est tout cet ensemble de choses que j'ai essayé de traduire en bandes dessinées avec Yakari, Buddy Longway et Celui qui est né deux fois".
  Conjointement à Tintin, Derib collabore à l'éphémère Achille Talon Magazine en 1975 et 1976 et réalise les Ahlalàààs sur un scénario de Greg.
  En 1988, il crée la série Red Road aux éditions Cristal BD - série qui est en fait le second volet de la saga Celui qui est né deux fois. Et trois ans plus tard, il publie Jo, oeuvre majeure de 80 pages, conçue principalement pour sensibiliser les jeunes aux dangers du Sida.
  
  Ce qui caractérise son oeuvre peut se résumer comme suit : une attitude optimiste à l'égard de la vie, un regard serein et réaliste, et un goût prononcé pour la vie intérieure. Conteur hors-pair, Derib nous entraîne dans son univers d'aventures, aux mises en espace spectaculaires, maniant avec la même dextérité l'humour et le réalisme, la générosité et l'humanisme.

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  DESCHAMPS Marie

  Née le 10 novembre 1968 à Neuilly-sur-Seine et artiste plasticienne, Marie Deschamps, diplômée de l’École des Gobelins, débute une carrière de réalisatrice et d’animatrice 2D et 3D à Angoulême : English Fever, Kirikou : l’eau et le feu, Les Triplettes de Belleville et U respectivement chez Les Armateurs et Prima Linéa. Son univers artistique se réfère à Charlie Chaplin et Yuri Norstein, Bruegel l’Ancien et Cyril Pedrosa. (source)

  Comme elle l'écrit elle-même sur son blog : "Depuis quelques années à Angoulême où ma carrière dans le cinéma d'animation m'a installée, je me suis enfin (?) décidée (?) à dessiner des romans graphiques, et autres BD et livres illustrés pour la jeunesse."

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  DE SEVE Peter

  Peter de Sève est un des plus grands illustrateurs américains contemporains. Il a beaucoup travaillé pour l'édition et la presse, et notamment pour le New Yorker, référence s'il en est. Considéré comme un des meilleurs «character designer», il a également collaboré avec les principaux studios d'animation sur des films tel que Le bossu de Notre-Dame, Le prince d'Egypte, Mulan, 1001 pattes, Tarzan, Robots... Ses créations les plus « célèbres » étant la faune déjantée de Nemo et surtout les animaux loufoques de L'Age de Glace.

  
  Parallèlement à son travail pour le cinéma, Peter de Sève a assuré la direction artistique de plusieurs publicités, dont une pour Nike, Destination Moon, pour laquelle il a reçu le très distingué Prix Hamilton King de la Société des Illustrateurs.

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  DESOTO Rafael

  Rafael DeSoto naît en 1904 à Puerto Rico. À l’âge de onze ans, il est envoyé au St. Joseph’s Seminary de San Juan, où il reçoit une éducation religieuse dans le but de devenir prêtre. Il est très vite repéré par l’un de ses supérieurs pour ses talents artistiques et a l’opportunité d’aller prendre des cours de dessins avec un professionnel de la région. Rafael décide finalement de tenter sa chance dans l’art plutôt que de partir à Rome terminer sa formation religieuse. « J’aimais trop les filles ! » dit-il. En 1923, à l’âge de dix-neuf ans, il s’installe à New-York où il débute sa carrière : Il travaille pour de nombreux pulps et « men’s adventure magazines » et peint également des couvertures d’ouvrages divers. En 1964, DeSoto arrête sa carrière d’illustrateur freelance et devient professeur à l’université. Atteint d’une pneumonie, il meurt à Long Island en 1992 à l’âge de 88 ans.

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  DESPRETZ Sylvain

  Sylvain Despretz est un réalisateur-scénariste indépendant qui a longtemps travaillé aux États-Unis et en Europe dans les domaines du story-board et de l'illustration. Ses années de formation ont été encadrées par le regretté Jean "Mœbius" Giraud, artiste de de renommée mondiale.Sylvain a fait ses premiers pas de directeur artistique dans la prestigieuse agence de publicité new-yorkaise BBDO, où il a contribué pendant plusieurs années à la conception de publicités télévisées pour des clients tels que Pepsi, Gillette et General Electric. Installé à Hollywood, il a créé des story-boards pour le réalisateur David Fincher sur le clip vidéo de Madonna Like a Prayer, et a travaillé aux côtés de la pop star Michael Jackson sur les concepts de ses vidéos avant la sortie de l'album Dangerous. À la fin des années 90, Sylvain a été engagé par le réalisateur Ridley Scott et pendant une décennie, il a contribué à développer de nombreux projets de longs métrages et de publicités.

  Depuis deux décennies, son nom figure au générique de plusieurs films à succès, notamment La planète des singes, Harry Potter, The fountain ou Alien Resurrection.

  Sylvain Despretz est aussi le créateur de plusieurs clips vidéo, entre autre pour Jack Lancaster (Song of the Whales - chanté par Phil Collins) et le groupe MJ12 (Call 911) et a écrit deux scénarios de long métrage, dont Soul Man qui a été optionné pour être développé par Paramount Pictures. Il produit actuellement un film sur le groupe de jazz-fusion britannique Brand X, intitulé Brand X : The Desert Years et dont le tournage devrait s'achever à l'automne 2020.

  Il vit à Los Angeles, Londres et Paris.

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  DETHAN Isabelle

  Isabelle Dethan est née en 1967 et ses origines, partiellement allemandes, lui permettent de pratiquer couramment cette langue. Son premier et court récit est d'ailleurs publié en Allemagne, dans la revue Schwermettal. En 1992, Isabelle remporte l'Alph'Art Avenir, succédant ainsi à son compagnon Mazan, à Claire Wendling et à Tiburce. Elle travaille au sein de l'Atelier Sanzot aux côtés de Mazan, de Jean-Luc Loyer et de Cécile Chicault. Elle crée une série mi-historique, mi-légendaire et elle rejoint, avec son premier titre La Tour du Savoir, les albums de la collection Terres de Légendes. Primée à Sierre, elle remporte les Grelots d'Or 1993 du Meilleur Premier Album. Elle termine donc cette première série en juin 95 et débute sans plus attendre une nouvelle histoire en trois parties : Le Roi Cyclope. Pour ce faire, elle se lance dans la couleur directe et développe ainsi une gamme très originale et lumineuse. Outre les albums qu'elle réalise en tant qu'auteur complet, elle collabore aussi à deux récits pour la revue des Éditions Bayard Je Bouquine, avec Dominique Rousseau et Mathieu Sapin au scénario. Elle a aussi réalisé des illustrations et des travaux de communication d'entreprise (l'un a d'ailleurs été primé en 98). Nouvel album en l'an 2000, nouvelle expérience : Isabelle plonge dans ses souvenirs d'enfance et réalise Tante Henriette ou l'Éloge de l'avarice, l'histoire d'une vieille dame richissime et très pingre. Ce livre bourré de charme, au lavis noir et blanc somptueux, nous dévoile une facette supplémentaire de son talent : son humour piquant et moqueur ! Avec Ingrid, elle s'essaie à un autre genre : la chronique du quotidien d'une famille allemande sous le IIIe Reich ou, comme elle le dit elle-même : "un album qui conte simplement les pérégrinations d'une famille allemande entre 1944 et 1945." Sur les Terres d'Horus nous emmène dans l'Égypte de Ramsès II. Le premier tome de la série a reçu le prix Jeunesse France Télévision. Elle revient aujourd'hui avec Éva aux mains bleues, portrait tout en douceur et en subtilité d'une jeune adolescente en vacances parmi ses proches. (source)

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  DE THUILLIÈRES Simon

  Simon de Thuillières, de son vrai patronyme Renaud Garcia, habite à Marseille. Dans la vie, il est dessinateur storyboarder pour des séries TV, des dessins animés et surtout pour la publicité. Il réalise également des illustrations à ses heures perdues. Ses enluminures humoristiques mélangeant des références culturelles modernes au style graphique médiéval ont connu un franc succès sur les réseaux sociaux !

  Pour suivre l'actualité de Simon de Thuillières, son site internet, son Instagram et son Facebook !

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  DORÉ Gustave

  Gustave Doré est un illustrateur, graveur, peintre et sculpteur français, né le 6 janvier 1832 au 5 (aujourd'hui 16) rue de la Nuée-Bleue à Strasbourg. Enfant, il est très bon élève au collège et se démarque par ses dons précoces. Il se fait notamment remarquer pour ses caricatures et ses dessins, inspirés du monde bressan qui l'entoure. À ses douze ans, un imprimeur local publie ses premières lithographies sur Les Travaux d'Hercule.

  Ces lithographies amènent l'éditeur parisien Charles Philipon à lui proposer de s'installer à Paris, où à partir de 1847, il suit les cours du lycée Charlemagne et dessine en même temps des caricatures pour le Journal pour rire de Philippon. Il rencontre vite le succès et débute, en 1848 avec deux dessins à la plume. Malgré cette célébrité nouvellement acquise, il continue à vivre auprès de sa mère, après la mort de son père en 1849. À partir de 1851, tout en exposant ses toiles, il réalise des sculptures de sujets religieux et collabore avec diverses revues dont le Journal pour tous. En 1854, l'éditeur Joseph Bry publie une édition des œuvres de Rabelais, illustrée d'une centaine de ses gravures.

  De 1861 à 1868, il illustre La Divine Comédie de Dante. De plus en plus reconnu, à la fois autodidacte et exubérant, Gustave Doré illustra entre 1852 et 1883 plus de cent vingt volumes qui parurent en France, mais aussi en Angleterre, en Allemagne et en Russie. 

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  DUNN Christopher

  Chris Dunn est un illustrateur anglais travaillant principalement à l’aquarelle qui a déjà collaboré avec des noms prestigieux au Royaume-Uni comme la BBC ou le Times. Ses œuvres ont été exposées dans plusieurs galeries à Londres (Bankside Gallery), Bath (Victoria Gallery) et à Paris (Galerie Daniel Maghen).

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  ELMORE Larry

  Elmore, né le 5 août 1948, a grandi dans le Kentucky. Elmore décrit ses années d'école en disant : "L'école rurale que j'ai fréquentée n'avait pas de programme d'art, alors je passais mon temps à dessiner - et à rêvasser. J'étais un assez mauvais élève... J'avais toujours des ennuis parce que je dessinais en classe. J'aimerais avoir une pièce pour chaque dessin que j'ai fait détruire par un professeur". Il s'est spécialisé dans l'art à l'université Western Kentucky, s'est marié et a été enrôlé dans l'armée peu de temps après !
  
  Elmore crée des œuvres d'art de fantasy et de science-fiction depuis plus de 30 ans en tant qu'illustrateur indépendant, créant des couvertures pour des bandes dessinées, des jeux vidéo, des magazines, des livres de fantasy et de science-fiction et bien d'autres projets.  Il est l'auteur de Reflections of Myth, de sa propre série de bandes dessinées, SnarfQuest, et est également le co-auteur de Runes of Autumn et le créateur de la série Sovereign Stone.
  
  
  

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  EJSING Jesper

  Jesper Ejsing est un artiste freelance Danois. Il habite à Copenhague, et il a travaillé entre autres pour des entreprises comme Wizards of the Coast (Magic: The Gathering, Donjons et Dragons), Blizzard, sur des jeux comme Runwars, Runebound, Descent, etc...

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  ESTEVES Luis

  Luis Esteves est un concept artist originaire de Manille (Philippines). Il est depuis toujours passionné de jeux vidéos et de créatures en tout genre.

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  FERLUT Nathalie

  Nathalie Ferlut est née le 26 novembre 1968 à Sète. Elle passe un baccalauréat arts plastiques à Nîmes, puis part à Montpellier en fac de lettres où elle obtient d'abord un DEUG section Histoire de l'art puis un second en Techniques audiovisuelles. À Angoulême depuis 10 ans, elle commence par fréquenter l'atelier BD des Beaux-Arts. La vie réservant parfois quelques surprises et poussant à d'étranges décisions, elle obtient en 1993 un diplôme de maquettiste. Après un petit passage dans diverses entreprises de dessin animé, elle vient rejoindre les rangs de ceux qui veulent faire de la bande dessinée leur avenir, pour le meilleur et pour le pire ! Elle a également réalisé diverses affiches, visuels et faire-parts, ainsi que des illustrations parues mensuellement dans le Journal de Minnie. Depuis 1990, elle participe très régulièrement à de nombreuses animations autour de la bande dessinée, auprès d'enfants et même d'adultes. Scénariste de la mini-série de science-fiction, Ether Glister, en collaboration avec Yoann, puis avec Thierry Leprévost, elle a également dessiné Madame la Lune, album pour enfants sur un scénario de Jean-Luc Loyer, puis Le Bel Inconnu (deux tomes) dont elle a réalisé scénario et dessin. Elle est passionnée de films en noir et blanc et de comédies musicales "démodées" (Chantons sous la pluie !), et voue une grande admiration à Joséphine Baker ainsi qu'à Charles Trénet sur qui elle rêve de réaliser un album. Elle est aussi très sensible à l'univers des contes d'Andersen dont elle adapte actuellement La Bergère et le Ramoneur. (source)

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  FERNÁNDEZ Enrique

  Enrique Fernandez est un auteur de BD né à Hospitalet, Barcelone en 1975.

  "J’ai commencé à travailler pour le monde de l’animation. « El Cid » et « Nocturna », pour lesquels j’ai réalisé le storyboard, figurent parmi mes travaux les plus connus. Je me suis ensuite concentré sur mon travail d’auteur de BD. J’ai publié des oeuvres (généralement pour des maisons d’édition françaises mais traduites en plusieurs langues) telles que:

  • Le Magicien d’Oz (adaptation, scenario DC)
  • Les Libérateurs (ma première publication)
  • La Mère des victoires (uniquement parue en France)
  • L’Île sans sourire
  • Aurore
  • Les contes de l’ère du Cobra
  • Ma dernière oeuvre, Brigade, est une oeuvre autoéditée, parue en 4 langues.

  Je partage mon temps entre mon travail principal d’auteur de bandes dessinées et celui d’illustrateur, de designer pour le monde de l’animation, du jeu vidéo et les jeux de société. Je me sens particulièrement à mon aise dans l’univers du conte fantastique. Même si je cherche à créer une atmosphère différente pour chacune de mes oeuvres, elles ont toutes en commun de favoriser le rêve invitant ainsi le lecteur à pénétrer dans l’univers, se l’approprier. Pour moi l’expérience de lecture doit aller au-delà de l’histoire principale, la transcender, laisser au lecteur la possibilité d’inventer ses propres histoires à l’intérieur de l’univers développé par le livre."

  Web: www.enrique-fernandez.com

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  FINNSTARK Anato

  Anato travaille dans l'illustration et le concept-art depuis maintenant presque 7 ans. Il est spécialisé dans la Fantasy, en particulier la Dark Fantasy, avec pour médium principal la peinture numérique. Il est également un peintre traditionnel... quand il a le temps ! Il a notamment travaillé sur des licences comme Sekiro, Le seigneur des anneaux ou encore The Witcher, mais son activité principale se concentre sur des clients comme Wizards of the Coast pour qui il illustre des cartes de Magic: The gathering et réalise des travaux sur Donjons et Dragons.

  Retrouvez le sur :

  Artstation

  Twitter

  Instagram

  ou encore sur son site internet

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  FLEURY Jérémie

  Jérémie Fleury est un auteur et illustrateur polyvalent, issu de l’école lyonnaise d’illustration Emile Cohl. Diplômé en 2010, il travaille en tant que character designer pour des studios de jeux vidéo tels qu’Ubisoft avant de s’installer à son compte.

  En 2012 est publié son premier album jeunesse, une adaptation de Dracula qui a été traduite en plus de 6 langues. Par la suite, il multiplie les publications chez des éditeurs tels qu’Hachette, Nathan, Flammarion, Bayard et Auzou.

  Il illustre les histoires d’Azuro, un petit dragon bleu qui rencontre un vif succès auprès des enfants et de leurs parents. Chacune de ses nouvelles aventures véhicule un message tendre et positif, notamment de tolérance. La série est en cours d’adaptation pour la télévision.

  Ses séries de romans L'enfant-dragon, Malenfer et Sombreterre ont également conquis les jeunes lecteurs.

  En plus de ses travaux pour l’édition de livres, il illustre des jeux de société pour lesquels il a remporté plusieurs prix d’illustration. On peut noter Fourberies, Océanos, Yamataï et Fertility.

  Illustrations numériques, peintures à l’acrylique ou à l’aquarelle, dessins au crayon ou à l’encre, réalisation de sculptures en argile …, Jérémie aime multiplier les techniques et donner de nouvelles formes à ses créations.

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  FORD Henry Justice

  Henry Justice Ford (1860–1941) est un artiste et illustrateur britannique, actif de 1886 jusqu'à la fin des années 1920. Il est surtout connu pour avoir illustré la série des Fairy Books (contes de fées) d'Andrew Lang.

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  FOURNIER Xavier

  Xavier Fournier est écrivain, journaliste et conférencier spécialisé dans l’univers des comics ; il publie des articles sur ce sujet depuis 1993. Après des débuts dans USA Magazine, il a participé pendant 18 ans au magazine spécialisé Comic Box et a déjà publié quatre ouvrages à ce jour : Super-Héros : Une histoire française, Super-Héros Français : l’Anthologie, Super-Héros l’Envers du costume et Comics en guerre. Il n’a pas d’identité secrète (quoi que ?) mais c’est toujours lui qu’on appelle en dernier recours quand on a des questions sur le sujet !

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  FOWKES Nathan

  Concept artist dans les domaines de l'animation et du divertissement. Professeur de dessin, de peinture et de design. Parmi ses clients se trouvent DreamWorks, Blue Sky, ou encore Disney.

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  FREZZATO Massimiliano

  Massimiliano Frezzato est né à Turin en mars 1967. Il se met à faire de la bande dessinée très jeune et publie sa première histoire courte à 17 ans. Après quelques années passées dans le secteur de la publicité, il revient à ses premières amours et en 1995, il commence à travailler sur une épopée haletante et onirique qui l’occupera pendant plus de dix ans : Les Gardiens du Maser.

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  GAPAILLARD Laurent

  Né en 1980, Laurent Gapaillard est un ancien élève de l’École Met de Penninghen (ESAG) et de l’École du Louvre. Devenu dessinateur et concepteur visuel, il a travaillé sur de nombreux longs métrages, sériées télévisées animées et jeux vidéos. Il est aujourd'hui représenté par la galerie Daniel Maghen.

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  GARDOS Janos

  Concept artist pour Pixoloid Studios. Il a commencé sa carrière chez Digital Reality en tant que concept artist pour le jeu Imperium Galactica. Après cela, il s'est orienté vers le marché en croissance rapide du jeu mobile et a rejoint Pixel Perfect Games en tant que lead concept artist et illustrateur. En plus de ses travaux d'atelier, il a également créé des illustrations pour divers titres de RPG en tant qu'artiste indépendant. Il a rejoint Pixoloid en 2018 et est responsable de l'environnement design et des décors de films ainsi que des illustrations détaillées pour les projets de jeux.

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  GAULME Armel

  Né en 1981, Armel Gaulme est diplômé de Penninghen/Académie Julian (Paris) et cite Alan Lee, John Howe et les illustrateurs européens des années 1900 comme ses sources d'inspiration. En tant qu'artiste professionnel, il a réalisé des dessins de préproduction et des mattes paintings et a créé plusieurs livres pour enfants avec différents éditeurs, en commençant par Adam Biro, Le baron Perché, puis Casterman et Bayard.
  
  Il enseigne actuellement le dessin et l'illustration à l'école Méliès et travaille beaucoup dans son propre studio.
  En 2014, il devient obsédé par le dessin et la peinture à l'aquarelle pour illustrer la nouvelle de Rudyard Kipling,
  L'homme qui serait roi.
  
  Travaux en cours : Monographie et L'homme qui serait roi et nous attendons avec impatience ses prochains projets : une anthologie illustrée des archives de H.P. Lovecraft, et une sélection illustrée de poésie érotique du XIXe siècle.

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  GEORGIEV "Fuelstains"...

  Nikolay Georgiev est un artiste digital et traditionnel. Il est né et a grandi dans le sud de la Bulgarie, à Plovdiv. Depuis sa plus tendre enfance, il a manifesté une grande curiosité pour les mondes imaginaires et fantastiques, la bande dessinée, l’animation et la pop culture pop. Lorsqu’il dessinait sur les murs et se faisait attraper, il ne manquer jamais d’accuser les fantômes qui l’entouraient. Il a grandi avec les Tortues Ninja et Transformers, et s’est abreuvé de bandes dessinées et de super-héros, ce qui a laissé une trace indélébile dans l’imagination de l’adulte qu’il est (peut-être) devenu.

  Nikolay Georgiev puise beaucoup de son imagination dans le concept art et les jeux vidéo. A une période de sa vie, il s’est plongé dans la peinture numérique, le design et l’illustration avant de renouer avec les médias traditionnels pour sa pratique artistique. C’est sa passion pour la science-fiction et les robots qui a fait naitre Fuelstains.

  Nikolay a été grandement motivé et inspiré par sa rencontre avec Kim Jung Gi et l’équipe de Superani en 2018, qu’il a rejoint l’année suivante.

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  GIANNI GARY

  Gary Gianni est un auteur de bande dessinée américain. Il a adapté et illustré toutes sortes de livres, dont John Henry, Kidnapped, Moby Dick, The Savage Tales of Solomon Kane, The Complete Conan of Cimmeria, et  Gentlemen of the Road de Michael Chabon entre autres... Sa participation au comic Batman: D'ombre et de lumière lui a valu un prix Eisner en 1997.
  Son travail le plus connu a été et reste celui d'avoir illustré le sunday strip The Valiant Page pendant presque une décennie, de 2004 à 2012.

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  GIRAUD "MOEBIUS" JEAN

  Jean Giraud, alias Mœbius ou encore Gir, est un auteur et dessinateur légendaire de la bande dessinée. Après avoir étudié aux Arts Appliqués à Paris en 1954, il quitte la France afin de rejoindre sa mère au Mexique où il séjourne huit mois. Il s'imprègne des paysages du désert et devient l'assistant de Joseph Gillain, dit Jijé. Sous la signature de MOEBIUS, il inaugure dès 1962 une nouvelle source d’inspiration tournée vers l’humour, le fantastique et la science-fiction. Cofondateur en 1975 de la revue Métal Hurlant et de la maison d'édition Les Humanoïdes Associés, Jean Giraud y développe un style unique signé Moebius. Ses dessins ont aussi retenu l'attention de grands réalisateurs avec qui il a collaboré sur plusieurs films : Alien de Ridley Scott (costumes), Les Maîtres du temps de René Laloux (story-board), Tron de Steven Lisberger (costumes), Abyss de James Cameron (créatures sous-marines) ou encore Le Cinquième Élément de Luc Besson pour n'en citer que quelques-uns. En 1997 il refonde sa propre maison d’édition avec sa femme Isabelle, Mœbius Production-Stardom, où ils publient des livres dont la série Inside Mœbius, Arzach l’Arpenteur et des éditions limitées précieuses telles que La Faune de Mars ou Le Major.

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  GIBRAT Jean-Pierre

  Il publie ses premières BD dans les années 1980. Fin 1982, avec Berroyer, il dessine La Parisienne. Dans les années 1990, avec Guy Vidal et Dominique Leguillier, il participe à des livres pour Médecins sans frontières. En 1995, il s’essaye à l’érotisme, avec Pinocchia.
  
  En 1997, il publie le premier tome du diptyque Le Sursis, qui rencontre un incroyable succès. Julien Sarlat, qui observe la vie d’un village de l’Aveyron en 1943, personnage auquel le destin n’a donné qu’un sursis, et sa Cécile, conquièrent les lecteurs.
  
  Dans le droit fil du Sursis, et dans la même collection trois ans plus tard, Gibrat livre un récit somptueusement colorisé, Le Vol du Corbeau, qui met en scène la jeune résistante Jeanne et le cambrioleur François dans le Paris occupé. La suite et fin paraît en 2005.
  Jean-Pierre Gibrat a reçu en 2006 le Prix du dessin au Festival d'Angoulême pour le second tome du Vol du corbeau. En octobre 2008 paraît Mattéo, première époque, 1914-1915.

  
  Gibrat obtient en 2010 le Grand Boum - Grand Prix du Festival de la BD de Blois pour l'ensemble de son œuvre, après avoir reçu en 2003 le Sanglier d'argent attribué au meilleur dessinateur du Prix Albert Uderzo.

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  GEORGI Edwin

  Edwin Georgi est un artiste américain du XXe siècle spécialisé dans l’illustration de publicités et de magazines (Saturday Evening Post, Redbook). On reconnaît facilement ses peintures, représentant de ravissantes jeunes femmes et des hommes élégants, dans un style unique et faisant preuve d’une technique de colorisation spectaculaire.

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  GIANCOLA Donato

  Donato Giancola est un artiste américain spécialisé dans le réalisme narratif avec un contenu de science-fiction et de fantaisie, y compris des images pour la Terre du Milieu de Tolkien. Il a remporté de nombreux prix et d'autres distinctions pour ses illustrations.

  Né en 1967 (à l'âge de 57 ans) à Colchester aux États-Unis

  Les récompenses reçues pour son travail incluent entre autres : World Fantasy Award, Chesley Awards et Prix Hugo du meilleur artiste professionnel.

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  GLINES Shane

  Shane Glines est un illustrateur américain qui travaille dans l’univers de l’animation (spécialisé dans la création de personnages). Il est le créateur de CartoonRetro, dont il est le président.

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  GOBLE Warwick

  Warwick Goble (22 novembre 1862 - 22 janvier 1943) était un illustrateur britannique de livres pour enfants. Il s'est spécialisé dans les thèmes japonais et indiens. Il a été formé à la City of London School et à la Westminster School of Art.

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  GOFFMAN Judy

  En 1998, Judy Goffman et son époux Laurence S. Cutler créent le National Museum of American Illustration (aussi connu sous le nom de NMAI), afin d’accueillir leur collection d’œuvres du Golden Age of American Illustration (« Âge d’Or » de l’illustration aux USA).

  Goffman étudie les Beaux Arts et la civilisation américaine à l'Universirty of Pennsylvania et débute sa carrière en tant que marchande d’art / collectionneuse. Elle estime très tôt la valeur de ces œuvres, qu’elle considère comme une part importante de l’héritage national.

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  GOMBOS Gaspar

  Gaspar Gombos est un illustrateur et concept artist au studio Pixoloïd.

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  GRAFFET Didier

  Né en 1970, Didier Graffet est diplômé de l'École Émile Cohl de Lyon. Il fait ses débuts comme illustrateur indépendant dans l’univers des jeux de rôle avant de produire des couvertures d’oeuvres de fantasy. Il gagne le Grand Prix de l’Imaginaire ainsi qu’un Jules Verne Award en 2001 pour avoir illustré le roman 20000 Lieues sous les Mers, chez les éditions Gründ. Il rejoint dès lors le studio Jules Verne pour qui il réalise plusieurs affiches de festivals et assume la direction artistique du film documentaire Passage to Mars.

  Ses œuvres ont été exposées lors des Utopiales à Nantes, au Musée des Arts et Métiers, à l'Espace Commines et à la Galerie Daniel Maghen.

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  GRÜNEWALD Simone

  Simone Grünewald, également connue sous le nom de « Schmoe », est une artiste de développement visuel originaire d'Allemagne qui a travaillé dans le secteur du jeu pendant plus de 10 ans en qualité de directrice artistique, conceptrice de personnages et animatrice 2D.
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  GU Zheng Wei

  L'artiste Zheng Wei Gu, originaire de Singapour, plus connu sous le nom de Guweiz, est arrivé depuis seulement quelques années sur la scène artistique. Sa fascination pour l'art a débuté à l'âge de 16 ans, lorsqu'il a commencé à regarder des tutoriels YouTube sur les dessins d'anime. Au cours des années qui ont suivi, Guweiz a acquis de nouvelles compétences et a fini par décrocher des contrats professionnels. Aujourd'hui, alors que ses peintures et illustrations numériques rencontrent un grand succès sur Internet, il ajoute une nouvelle corde à son arc avec les jeux vidéo et les personnages d'anime.

  Ses peintures et illustrations numériques captivantes ont même été utilisées dans un jeu de cartes et pour la promotion du film hollywoodien Ghost in a Shell. En observant ses œuvres, nous comprenons rapidement pourquoi son art si captivant, soit devenu si populaire.

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  GUARNIDO Juanjo

  Né en 1967 à Grenade, Juanjo Guarnido est un illustrateur de bande dessinée de renom. On ne présente plus la fameuse série des Blacksad, qu'il a réalisé avec Juan Díaz Canales, mais il est aussi à l'origine de projets tels que Sorcelleries, d'après le scénario de Teresa Valero, ou encore le clip musical "Freak of the week" de Freak Kitchen.

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  HABCHI Hicham

  Hicham est un concept artist et un dessinateur de bandes-dessinées né et élevé au Maroc et vivant actuellement en Californie. Il a travaillé sur de nombreux projets comme League of Legends, Overwatch, Borderlands 3, Batman Comics, Spawn Comics, et bien d'autres encore. Il travaille actuellement comme principal concept artist pour Riot Games. Il s'immerge dans tout ce qui a trait aux bandes-dessinées et aux jeux vidéo, en particulier sur le côté créatif et le développement de concepts. Ses œuvres touchent à tout type de travaux liés aux arts et à la créativité et reflètent de nombreuses références aux comics, à la publicité, aux jeux vidéo et à la vie urbaine.

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  HAN Peter

  Peter HAN est professeur au Artcenter College of Design, Concept Design Academy et à la CGMA (école en ligne).

  N'hésitez pas à venir découvrir son travail :

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  • Artstation
  • Instagram
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  HANENBERGER Patrick

  Patrick Hanenberger est un designer et concept artist qui vit aux Etats Unis.

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  HANSON Dian

  Considérée comme la pornographe la plus cérébrale d’Amérique, Dian Hanson règne en maîtresse sur le royaume de l’Obscène. Hanson a débuté sa carrière éditoriale en tant que rédactrice en chef d’un magazine pornographique; également historienne et modèle occasionnelle, elle a participé à la création du journal hardcore des années 1970 Puritan. Elle a ensuite œuvré pour divers magazines masculins parmi lesquels Partner, OUI, Adult Cinema Review, Outlaw Biker et Big Butt. Elle a surtout été à la tête des magazines pornos fétichistes Juggs et Leg Show de 1987 à 2001. Depuis 2001, Dian Hanson est en charge de la collection sexy de TASCHEN et supervise la production de tous les titres émoustillants de TASCHEN. Ses quelques 60 publications pour TASCHEN incluent The Art of Pin-up et Psychedelic Sex.
  
  La vision positive que Dian a de la sexualité a toujours marqué son travail – depuis ses débuts dans le porno hard jusqu’à la direction de la collection d’art érotique chez TASCHEN. Tout sauf conformiste derrière un objectif, elle produit et met en avant la crème de la photo érotique et de nu; auteure accomplie, elle façonne aussi des essais et des textes sur l’histoire de la sexualité et le goût du public pour les images de nudité et de sexe. Parmi les nombreux livres sexy qu’elle a dirigés pour TASCHEN figurent des titres sur Naomi Harris, Terry Richardson, Vanessa del Rio, Robert Crumb, Gil Elvgren, Eric Stanton, Elmer Batters, Ed Fox et Richard Kern.
  
  Le succès de Hanson réside dans sa compréhension empirique du désir humain et tient aussi à la correspondance qu’elle entretient avec ses lecteurs, dont elle traduit les fétichismes et les fantasmes en images et en mots. Sa collection de livres compte aussi des anthologies de l’art et de la photographie gay consacrées au travail de Bob Mizer, George Quaintance et Tom of Finland. Qu’elles soient queer ou hétéro, Dian Hanson embrasse et transcende le pervers, en stylisant, vendant et célébrant le dévergondage. Sa plus grande réussite à ce jour pourrait bien être la collection de livres qui rassemble les plus beaux (et plus gros) seins, pénis, jambes, vulves et fesses.

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  HEARN Marcus

  La carrière de Marcus Hearn a commencé chez Marvel Comics en 1993. Il a par la suite été rédacteur pour The Times, The Guardian et The Independent. Parmi ses ouvrages, on peut trouver les biographies officielles de George Lucas, Gerry Anderson, ou encore des Beatles. Chercheur spécialisé dans le cinéma à Leicester, il est aussi l’historien officiel des studios de Hammer Film Productions.

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  HEINRICH Christian

  Christian Heinrich est un illustrateur qu'on ne présente plus. Ses pinceaux et sa plume nous racontent ici ses voyages et sa recherche de "ce qui patiente sous le dessin".
  Pour lui, ce projet très personnel et mûri depuis dix ans, est attendu par ses amis, ses anciens élèves, les amateurs de croquis et possiblement par toute personne entretenant le désir du voyage.

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  HERENGUEL Eric

  Artiste français autodidacte, il commence sa carrière en dessinant des histoires courtes de J-P Croquet dans le journal "Tintin". La liste de ses ouvrages est impressionnante ! Il a publié chez tous les grands éditeurs franco-belges : Glénat (Balade au Bout du Monde), Vents d'Ouest (Krän et Lune d'Argent sur Providence), Zenda (Carnivores), Soleil (Légendes de Troy), Delcourt (Edward John Trelawnay), Caurette (Kiliwatch)... 

  Il travaille actuellement sur la série Kong Crew dont le premier volume est paru en janvier 2018 en format Comics aux éditions Caurette.

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  HOWE John

  Maître de l'illustration fantastique, John Howe est célèbre pour avoir donné vie à l'univers de J.R.R. Tolkien, tant au cinéma que dans les éditions prestigieuses du Seigneur des Anneaux. John Howe et Alan Lee ont été les principaux concepteurs de la trilogie du Seigneur des Anneaux. Jeune Canadien venu étudier le dessin à l'École des Arts Décoratifs de Strasbourg, en France, il découvre en même temps l'architecture gothique et le Moyen Âge en voyant la cathédrale de Strasbourg.

  Ces éléments n'ont cessé de l'inspirer depuis lors, comme en témoignent ses images, devenues populaires dans le monde entier.

  Citation :

  "Illustrer Tolkien, c'est avancer prudemment, tremper son pinceau dans l'ombre et le rincer dans la lumière. Bataille et équilibre, sur le chemin impossible entre le clair et l'obscur" - John Howe à propos de la peinture de la Terre du Milieu.

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  HUANG JIA WEI

  Huang Jia Wei est né en 1983. Depuis l'enfance, ce jeune auteur chinois nourrit le rêve de devenir dessinateur de manhuas, le terme chinois pour désigner les BD. Ya San est la première œuvre de l'auteur dépassant les cent pages. Ce manhua fut présenté en tant que travail de fin d'année pour couronner les études de dessin de Huang Jia Wei.  Il travaille en collaboration avec le scénariste Jean-David Morvan sur la série Zaya.

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  HOEKSTRA Redmer

  Redmer Hoekstra est un illustrateur et visual artist Néerlandais. En 2009, il obtint son diplôme de la Art Academy de Zwolle. « J’ai toujours aimé m’isoler, fantasmer et rêvasser. Enfant, j’avais toutes sortes de théories concernant le fonctionnement du monde. En étudiant à la Art Acamedy, j’ai redécouvert tous ces fantasmes et j’ai pu ensuite les inclure dans mon travail. Comment les choses fonctionnent ? Voilà ce qui me fascine et ce que je recherche dans mes dessins. Je dissèque machines et objets divers pour en modifier le contenu. Souvent, la signification ou le sens d’un sujet change totalement. Je joue avec la fonction d’un objet, ses lignes, ce qu’il signifie… et je forme de nouvelles combinaisons. Les résultats sont souvent surprenants, étranges voire drôles, et donnent naissance à un monde fantastique et surréel avec sa propre logique. »

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  HUMPHREYS Graham

  Graham Humphreys est un illustrateur et artiste visuel surtout connu pour ses affiches de films. Dans les années 1980, il a travaillé pour Palace Pictures, produisant du matériel publicitaire pour des films tels que Dream Demon, Basket Case, The Evil Dead, Evil Dead II et Nightmare on Elm Street. Alors que la plupart des artistes travaillent aujourd'hui en numérique, Graham reste fidèle au support qui l'a soutenu tout au long de sa carrière professionnelle : la peinture sur papier. Ses projets actuels comprennent des pochettes de vinyles, des affiches, des commandes privées et des travaux pour des festivals de films d'horreur.

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  HURRI Björn

  Björn Hurri est un concept artist et un directeur artistique aux multiples récompenses. Il a travaillé avec les plus grosses maisons d'édition et compte à son actif plus de 100 références (dont les célèbres jeux vidéos Horizon: Zero Dawn, Alien Isolation, God of War 4, Dishonored, League of Legends... etc). Il enseigne également le dessin depuis 2008 à la CG Master Academy. Björn a déjà enseigné ses cours et dirigé des ateliers lors d'un quinzaine d'évènements internationaux et à plusieurs milliers de personnes.

  Il fait également partie d'une communauté connue sous le nom de 30 min Warmup avec laquelle il partage ses conseils et son expérience tous les matins sur son serveur Discord. Il est à l'orige d'un concours de dessin appelé Unreal Björnament et vit en Lettonie avec sa famille. Il est régulièrement invité sur des salons internationaux pour partager son travail.

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  IKEDA Akihito

  Akihito est un artiste d'origine Japonaise spécialisé dans le maquillage et les effets spéciaux. Il habite aux Etats Unis. Vous pouvez découvrir son oeuvre dans son ouvrage Heart of Art.

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  IVANOVA Eliza

  Eliza Ivanova, également connue sous le nom d’Eleeza, est une artiste et cinéaste d’animation vivant à San Francisco.

  Née en 1987 sur les terres bulgares de Sofia, Eliza commence sa carrière d’artiste très jeune. Elle a en effet à peine 12 ans lorsqu’elle intègre le studio privé de Garo Muradian, peintre contemporain bulgare, où elle apprend tous les fondamentaux du dessin classique et académique. Et si elle a au départ l’intention d’intégrer l’Académie nationale d’Art en Bulgarie, le monde de l’animation la passionne de plus en plus… Au point de déménager aux Etats-Unis à ses 18 ans, pour suivre les cours d’été de la California Institute of the Arts. Elle finit d’ailleurs par y étudier l’animation 2D durant quatre ans, au cours desquels elle réalisera quatre court-métrages. L’un d’entre eux, Piece of Cake, remporte même le prix du meilleur film du département d’animation de personnage, à l’annuelle cérémonie CalArts. Son travail est également reconnu par les studios Pixar qu’elle rejoint initialement pour un stage d’été, puis à temps plein après l’obtention de son diplôme. Se succèdent alors neuf années où le nom d’Eliza peut être aperçu dans le générique des plus grandes productions du studio comme Cars 2, Rebelle, Monstres Academy, Vice-versa, Coco, Toy Story : Angoisse au motel, Bao et The Dam Keeper, pour ne citer qu’eux. Cette belle aventure s’interrompt neuf ans plus tard, en 2019, sur décision d’Eliza, qui se lance en tant qu’artiste freelance.

  Elle signe en 2020 son premier livre, The Art of Eliza Ivanova, publié avec 3D Total, et revient (pour notre plus grand plaisir) en 2023 avec son fabuleux Journeys, sous la direction de SuperAni.

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  JACOBSON Tyler

  Tyler Jacobson graduated from the Academy of Art University in San Francisco in 2009 with an MFA in Illustration. There he learned everything he knows from such greats as Bill Maughan, Lisa Berrett, Stephen Player, Randy Berrett, Chuck Pyle, Tim Evatt, Zhaoming Wu and many more great instructors and professional artists. Soon after graduation, he began working for Wizards of the Coast and was honored to be approached by Richard Solomon in New York City for representation.

  When he can find free time, Tyler tends to obsess over movies and anything concerning filmmaking. He also practices HEMA as much as he can. His clients include Wizards of the Coast, Dungeons & Dragons, Magic: The Gathering, Paizo Publishing, Applibot Inc., Simon & Schuster, Barats and Bereta, NBC, Texas Monthly, The Weekly Standard, Konami, The Penguin Group, Rolling Stone Magazine, Toyota, Men's Journal, Tor Books, Scientific American, Entertainment Weekly, The New Yorker and Sports Illustrated.

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  JANS Michel

  Après avoir publié de nombreuses histoires noires et illustrations dans des fanzines et des revues durant les années 80, Michel Jans fonde en 1990, avec Jean-François Douvry, les EDITIONS MOSQUITO, où il publie son premier album Avant le crépuscule. Parallèlement, il lance une collection de monographies consacrées aux grands auteurs.

  En 1994, il publie Tranche de savoir vivre, une anthologie-bêtisier des manuels de Savoir Vivre du début du siècle, illustrée par Franck Margerin. En 1996 paraissent les Chroniques Romaines. Depuis, tout en poursuivant la réalisation de BD, il traduit pour Mosquito, les oeuvres de Toppi, Battaglia, Micheluzzi et Zezelj.

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  JODOROWSKY Alejandro

  Alejandro Jodorowsky, artiste touche-à-tout, est l’un des plus grands scénaristes de bande dessinée, contributeur majeur au genre du fantastique et de la science-fiction, et créateur d’univers mystiques inoubliables. À la fois écrivain, scénariste, cinéaste et poète mystique, il collabore avec les grands noms de la bande dessinée pour donner vie à des récits uniques et envoûtants.

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  JONES Anthony

  Anthony Jones est le créateur de la plateforme éducative robotpencil.net, une plateforme qui permet d'assister ceux qui souhaitent devenir concept artist.

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  JONES Jeffrey

  Jeffrey Catherine Jones, femme transgenre née en 1944 et décédée en 2011, est une artiste américaine. Son style et sa palette de couleur sont souvent comparés à ceux de Franck Frazetta . Elle est célèbre pour ses illustrations de couvertures de romans et de comics ayant pour thèmes la science-fiction et la fantasy.

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  JONES Patrick J.

  Patrick J. Jones est un artiste figuratif primé, un auteur et un enseignant. Il a grandi à Belfast, en Irlande du Nord, pendant le violent conflit de 30 ans connu sous le nom de "Troubles", avant de s'installer à Londres pour poursuivre sa vie artistique. Aujourd'hui, Patrick travaille dans son studio de Brisbane, en Australie, où il peint pour des collectionneurs et des éditeurs privés et enseigne son cours virtuel de dessin de silhouette "Anatomy of Style" en ligne à la Computer Graphics Master Academy (CGMA). Il enseigne également le dessin de silhouette à l'université de technologie de Queensland et dans le cadre de ses ateliers "Anatomie du style". Patrick a reçu plusieurs prix pour son art et a été invité d'honneur à la DragonCon aux États-Unis. Il se rend également aux États-Unis deux fois par an pour exposer et rencontrer d'autres artistes, des collectionneurs d'art et des fans à la IX Gallery en Pennsylvanie.
  
  

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  JOSEPE

  Josepe est un dessinateur français et le cofondateur des éditions Belloloco.

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  JUILLARD André

  André Juillard (né en 1948) est un scénariste et dessinateur de bande dessinée français. Si il est un auteur-phare de la bande dessinée historique francophone des années 1980-1990, il est surtout connu pour avoir dessiné les séries Les 7 Vies de l'Épervier, Masquerouge et Plume aux vents, toutes scénarisées par Patrick Cothias. En 2000, il reprend le dessin de la série Blake et Mortimer. Parmi les nombreux prix qu'il a reçu, nous pouvons citer l'Alph'Art du meilleur album français en 1994 pour Le Cahier bleu, le Grand prix de la ville d'Angoulême en 1996 et le prix Max und Moritz en 2006.

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  JOUANNIGOT Loïc

  Né en Bretagne en 1953 et diplômé de l'école des Beaux-Arts, Loïc Jouannigot commence sa carrière en tant qu'artiste indépendant à Rennes, en réalisant notamment des affiches et en travaillant pour des magazines pour enfants. C'est à partir de 1987 qu'il se fait connaître plus largement en tant qu'illustrateur de littérature jeunesse, avec le commencement d'une longue série de publications sur "la famille Passiflore" sur des textes de Geneviève Huriet. Cette série a été récompensée par de nombreux prix et compte aujourd'hui plus de 24 volumes. Traduites dans 28 langues, les aventures de cette famille de lapins pas comme les autres font aussi l'objet d'une série télévisée diffusée depuis 2004.

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  KALVACHEV Viktor

  Né en Bulgarie en 1972, il a émigré aux Etats Unis lorsqu'il avait une vingtaine d'années et a entamé une carrière dans le divertissement qui lui a permis de travailler sur des films comme Spiderman ou Les Indestructibles. Il a travaillé un peu partout à travers le monde, y compris chez Disney, Pixar, ou encore avec Steven Spielberg.

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  KATSUYA Terada

  Terada Katsuya est un mangaka, illustrateur et character designer. Il est surtout connu pour son travail sur Blood: The Last Vampire, Iron Man et Hellboy. Il a également  travaillé sur La Légende de Zelda et Tekken !
  C'est un artiste très prolifique en terme d'illustration et il a publié plusieurs sketchbooks qui ont d'ailleurs inspiré Kim Jung Gi pour la publication de son premier livre le "Sketchbook 2007".

  Pou plus d'info, sa page Wikipedia (en anglais).

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  KAUFMAN J.B.

  J. B. Kaufman est un historien du cinéma qui a publié de nombreux ouvrages sur l'animation et le cinéma muet américain.

  Membre de l'équipe de la Walt Disney Family Foundation, il est l'auteur de Au sud de la frontière avec Disney et le co-auteur, avec Russell Merritt, de Walt au Pays des Merveilles : le cinéma muet de Walt Disney.

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  KEANE Claire

  Claire Keane, née le 1ᵉʳ mars 1979 à Santa Clarita, aux États-Unis, est une illustratrice et une Visual Development Artist, qui a contribué à différentes productions Disney, dont Il était une fois, Raiponce, Les Mondes de Ralph et La Reine des neiges.

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  KEENE Lisa

  Lisa L. Keene ou Lisa Keene Robledo est une artiste de décors d'animation américaine ayant travaillé principalement pour Walt Disney Pictures. Elle s'est aussi spécialisée dans les peintures de chiens. Elle a participé à la création de dessins animés comme La Petite Sirène, La Belle et la Bête, Le Roi Lion, Le Bossu de Notre Dame, La Princesse et la Grenouille ou encore Raiponce.

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  KELLY Kevin

  Kevin Kelly est rédacteur en chef du magazine Wired, qu’il a cofondé en 1993. Il a écrit plusieurs livres sur l’avenir de la technologie. Son plus récent, The Inevitable, figurait sur la liste des best-sellers du New York Times. Il dirige un site web célèbre, un podcast et une newsletter, Cool Tools, où il conseille des outils intéressants. Il est coprésident de la Long Now Fondation, qui a fait construire une horloge de 150 mètres de haut, supposée tourner pendant 10000 ans au cœur d’une montagne au Texas. En parallèle de son travail, il a voyagé dans 35 pays d’Asie pour y photographier leurs cultures en voie de disparition. Kelly habite à Pacifica, en Californie.

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  KIM Jisu

  JiSu Kim, aussi connue sous le nom de Miss Jisu, est née dans la province de Gyeongsangbuk-do, en Corée du Sud.

  Elle est diplômée en Comic Art et travaille actuellement en tant qu’illustratrice où elle excelle à représenter la beauté des femmes.

  JiSu Kim est connue pour son style très précis et détaillé : sa connaissance de l’anatomie humaine combine élégance et style pour nous offrir de magnifiques interprétations des expressions et formes féminines.

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  KIM Dong Ho

  Jeune artiste coréen, KIM Dong Ho fait partie de l'équipe SuperAni (équipe et maison d'édition fondée par KIM Jung Gi et KIM Huyn Jin). Ses deux premiers sketchbooks sont plus que prometteurs !

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  KIM Jung Gi

  KIM Jung Gi est un artiste coréen, né en 1975 à Goyang-Si, une province de Kyongki en Corée du Sud. A 19 ans, il entre a l’Ecole des Beaux-Arts et en sort quelques années plus tard avec un Master d’Art et de Design. Il étudie ensuite 3 ans à l’Université de Dong-Eui à Busan, sur la côte Ouest, qui est réputée pour son enseignement technique. Sur place, les 23 000 étudiants de l’université lui fournissent une bonne source d’inspiration pour travailler son anatomie et ses scènes de foules ! Coté inspiration, Kim Jung Gi a effectué son service militaire pendant deux ans dans les forces spéciales ce qui lui a permis de mémoriser l’image d’ un nombre impressionnant de véhicules et d’armes.

  « Funny Funny », la première publication de KJG est apparue dans le magazine de « manwha » (terme coréen désignant la bande desinée) « Young Jump ». Il a ensuite commencé à enseigner dans des universités et autres écoles privées.

  Au cours des années 2008 à 2010 il dessine « TLT, Tiger the Long Tail » sur un scénario de Seung-Jin Park. Cette histoire a tout d’abord été publiée sous forme de Webtoon avant d’être éditée chez CNC Revolution (cette série non terminée n'existe qu'en coréen).

  Entre 2007 et 2022, il publie régulièrement ses Sketchbooks qui regroupent plus de 3500 pages des dessins qu’il réalise ‘pour le plaisir’ à longueur d’année.

  Quand il n’enseignait pas à AniChanga, l’école de dessin qu’il a co-fondée à Séoul avec KIM Hyun Ji, il travaillait entre autres avec l’écrivain français Jean-David Morvan ("Spy Games", éd. Glénat ; "Steve McCurry", éd. Dupuis) et parcourait le monde pour réaliser des Drawings Shows, laissant à chaque fois le public pantois.

  KIM Jung Gi est décédé le 3 octobre 2022, lors d'un voyage en Europe.

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  KIPLING Rudyard

  Rudyard Kipling (Bombay 1865 - Londres 1936) est un journaliste et écrivain anglais parmi les plus célèbres de son époque. Ses livres pour la jeunesse (Le Livre de la jungle, Histoires comme ça, Puck, lutin de la colline) ont connu dès leurs parutions un succès considérable. Il fut d'ailleurs le plus jeune auteur et le premier de langue anglaise à recevoir le prix Nobel de littérature en 1907 « en raison de la puissance d'observation, de l'originalité d'invention, de la vigueur des idées et du remarquable talent narratif qui caractérisent les œuvres de cet écrivain mondialement célèbre. »

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  KOIDL Stefan

  Stefan Koidl est à la fois illustrateur freelance et concept artist, notamment créateur de masques Krampus. Basé à Hallein, en Autriche, il a déjà travaillé pour de nombreux studios, tels que : Dark Horse Comics LLC., Hi-Rez Studios, Ravensburger, Rhino Games Inc; Adreama Games... pour n'en citer que quelques-uns !

  Passionné par l'horreur digitale, il aime créer des décors très sombres : " Il faut que mes images racontent des histoires et je crois sincèrement qu'une peinture devrait faire ressentir quelque chose à son audience, que ça amène à une réflexion. J'aime tout particulièrement peindre des scènes effrayantes et sombres - je trouve ça excitant de "jouer" avec les peurs...!".

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  KONSTAD Alex

  Alex Konstad, originaire des forêts de Portland (Oregon), est à la fois un concept artist et un illustateur. Il a travaillé pour Blizzard Entertainment, Games, Reelfx, Psyop FX, Games Workshop, SpinMaster Toays and Sony Online Entertainment, pout n’en citer que quelques un. Il vit à Los Angeles et travaille actuellement pour Netflix.

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  KOPINSKI Karl

  Originaire de Nottingham (Grande-Bretagne), Karl Kopinski travaille dans l'illustration depuis 1997.

  En grande partie autodidacte, il utilise aussi bien les techniques traditionnelles (peinture à l'huile, crayons, aquarelle...) que les nouvelles technologies. Parmi ses clients : Peter Jackson, Hasbro, Ubisoft, Aboud Creative, Sixmorevodka, Wizards of the Coast et Games Workshop pour ne citer que quelques noms connus...

  Passionné de portrait, Karl Kopinski a réalisé de nombreuses séries autour du cyclisme et de personnalités dont Sir Paul Smith pour qui il a réalisé la couverture de l'ouvrage "Hello my name is Paul Smith".

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  KURE Henning

  Henning Kure is an award-winning scenarist and author. He worked with Peter Madsen on the comic book series Valhalla.

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  KOVACS Reka

  Assistante de production chez Pixoloid Studios, Reka est une "community addict". Elle a commencé en tant que bénévole pour des festivals internationaux pour designer et autres "creatives". Après avoir travaillé en tant que "community assistant" pour la Oatley Academy et en tant que "social media assistant" auprès de Kevin Francis, elle est maintenant responsable des réseaux sociaux chez Pixoloid, reste en contact avec la communauté et crée des campagnes en ligne. Elle apporte une aide précieuse en ce qui concerne la promotion du studio et permet à l'équipe d'avancer sur les divers projets.

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  LACOMBE Benjamin

  Benjamin Lacombe est né en 1982. Enfant, il rêve de dessiner les films de Walt Disney et de Tim Burton dont il collectionne les livres et les vidéos.
  
  En 2001, il entre à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD) où il suit sa formation artistique. Parallèlement à ses études il travaille dans la publicité et dans l'animation et signe à 19 ans sa première bande dessinée L'esprit du temps et quelques autres livres illustrés.
  
  Son projet de fin d'étude, Cerise Griotte, dont il est l'auteur et l'illustrateur, devient son premier album jeunesse qui parait aux éditions du Seuil en mars 2006.
  
  Depuis, ses mains ne cessent d'alterner stylos et pinceaux, que cela soit en bandes dessinées ou en livre jeunesse.

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  LACOSTE Raphaël

  Raphaël Lacoste est un directeur artistique et illustrateur français, né à Paris en 1974. Il a étudié à L'École des Beaux-Arts de Bordeaux et à l'école de la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l'Image d'Angoulême dans le but d'apprendre l'animation 3D. Après ses études d'aimation, Raphaël Lacoste a rejoint la société de jeux vidéo Kalisto, en tant qu'environment artist. Quelques années plus tard, il est sélectionné pour être directeur artistique de la production du jeu Prince of Persia: Les Sables du Temps, chez Ubisoft. Un VES Award plus tard, décerné pour son travail sur les cinématiques de Prince of Persia: The Two Thrones, Raphaël intègre l'équipe de RodeoFX, à Montréal, en tant que Matte Painter et Concept artist. Il a alors la chance de travailler sur les longs métrages tels que Terminator Salvation, Voyage au Centre de la Terre, ou encore Jupiter Ascending. Aujourd'hui, on peut également voir apparaître son nom sur la franchise Assasin's Creed.

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  LAMBERT Pierre

  Pierre Lambert, diplomé de l'Ecole Supérieure des Arts Appliqués Duperré, puis attaché de presse de Walt Disney France, a fondé l'Association du Film d'Animation et la société Cartoon Promotion. Il organise également de nombreuses expositions consacrées au cinéma d'animation. Expert en documents originaux de dessin animé et consultant auprès de Christie's à Londres et à New York, il est considéré comme le spécialiste français de Disney et enseigne l'histoire et les techniques du cinéma d'animation à l'Ecole Georges Méliès d'Orly.

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  LARSON Abigail

  Abigail travaille principalement au crayon, à l'encre, à l'aquarelle ainsi qu'avec Photoshop, créant des illustrations mixtes uniques. Elle aime l'étrange et l'archaïque, donc lorsqu'elle ne dessine pas, on peut la trouver en train de regarder des rediffusions de Dark Shadows ou de voyager, de faire des recherches sur des mythes et des légendes ou de passer du temps avec ses amis sur pattes, des goules, des fantômes et autres créatures qui sortent la nuit.

  Ses plus grandes inspirations sont les contes de fées, le folklore et les histoires de fantômes. Les œuvres d'Edgar Allan Poe, de H.P. Lovecraft, des frères Grimm, de Shirley Jackson, d'Angela Carter et de nombreuses œuvres de fiction gothiques classiques, telles que Dracula et Frankenstein ont toujours stimulé son imagination.

  Ses plus grandes influences artistiques sont par exemple Arthur Rackham, Ida Rentoul Outhwaite, Maurice Sendak, Edward Gorey, Edmund Dulac, Kay Nielsen, Harry Clarke, Dorothy Lathrop, John Bauer, Jennie Harbour, Aubrey Beardsley, Yoshitaka Amano, Marjorie Miller, Alphonse Mucha, Egon Schiele, Gustav Klimt et John William Waterhouse, ainsi que des animateurs ou des réalisateurs : Don Bluth, Hayao Miyazaki, Sylvain Chomet, Tim Burton, Henry Selick et Guillermo Del Toro.

  Le travail d'Abigail a été largement exposé dans toute l'Amérique, de New York à Los Angeles, ainsi que dans des galeries à Londres, Paris et Madrid. Ses illustrations ont été présentées dans diverses publications, notamment ImagineFX, Clip Studio, Spectrum Fantastic Art, Art Fundamentals, The Graphic Canon of Children's Literature, Rue Morgue et Digital Artist. Elle a travaillé avec DC/Vertigo, DC kids, Universal, Dark Horse, Image, IDW, Titan Comics, Pelican Books, SYFY et Sideshow Collectibles.

  Son livre d'images illustré, The Cats of Ulthar tiré de H.P. Lovecraft, est sorti en novembre 2016. La même année, elle s'est associée à Universal Pictures et Desert Owl Games pour créer The Huntsman : Winter's Curse, le jeu qui accompagne le long métrage The Huntsman.

  Le jeu de tarot d'Abigail en partenariat avec l'auteur Sasha Graham, The Dark Wood Tarot, est sorti en juin 2020, et son dernier jeu de tarot avec Minerva Siegel, The Nightmare Before Christmas Tarot Deck & Guidebook, est sorti en septembre 2020. Elle travaille actuellement comme designer chez Netflix Animation.

  Elle réside à Turin, en Italie, avec son mari, Davide.

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  LANDERMAN Daniel

  Daniel Landerman à propos de lui-même

  "J'ai toujours adoré les croquis. Ce serait mentir de dire que certains d'entre eux ne sont pas le résultat de mon impatience, mais il s'agit aussi du tracé et de la touche de l'artiste qui se ressent de manière évidente dans ses choix. Que faut-il montrer, que faut-il dissimuler et que faut-il laisser entendre sans trop en dire pour que l'imagination du public l'emmène là où il le désire. C'est ce qui m'a toujours fasciné. Même les aartistes dont j'adore les dessins une fois terminés, j'essaye toujours de dénicher leur croquis. On découvre alors leur processus, comment ils gèrent les problèmes et comment ils construisent leurs mondes. [...] J'espère que vous apprécierez ces petits voyages et ces grandes aventures crayonnés et encrées et peintes au seind e cette collection. Et j'espère qu'ils pourront vous pousser à poursuivre vos propres aventure

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  LARTIGUE Hubert (de)

  Hubert de Lartigue est un illustrateur et peintre hyperréaliste français.

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  LECOUFFE DEHARME Bastien

  Bastien Lecouffe Deharme est né sur les côtes bretonnes au début des années 80. Son art évolue au carrefour des mythes et légendes modernes et anciens, des contes et tragédies oubliés. L'artiste crée des images sombres et symboliques, mêlant un contraste de beauté et de décadence. Il raconte des histoires pour faire exister ses mondes intérieurs. Le dessin, la peinture, la photographie, sont autant de médiums qu'il aime mélanger à ses créations numériques. Des symboles médiévaux maudits à la science-fiction noire, la même thématique demeure entre les lignes.

  
  

  Il vit aujourd'hui aux États-Unis. À coté, il enseigne également la peinture numérique, l'illustration et le dessin d'illustration.
  
  

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  LE Khang

  Khang Le est un directeur artistique basé à Los Angeles. Il a remporté un Emmy Award en 2017 pour Little Big Awesome. Il se spécialise dans le développement visuel et le design d'animation, aussi bien les paysages que les personnages, les accessoires, et les effets spéciaux.

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  LEDIG Agnès

  Agnès Ledig exerçait le métier de sage-femme quand elle a publié son premier roman, Marie d’en haut (2011). En 2013, il est suivi par Juste avant le bonheur chez Albin Michel, succès de librairie couronné par le prix des Maisons de la Presse, puis 4 autres romans, traduits en douze langues. Adulée par son public, elle a publié Dans le murmure des feuilles qui dansent au printemps 2018. Après Le Petit Arbre qui voulait devenir un nuage (avec F. Pillot) en 2017, Le Cimetière des mots doux est son 2ème album pour enfants.
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  LEDROIT Olivier

  Après des études à l'École Supérieure des Arts Appliqués Duperré à Pariss, Olivier Ledroit devient illustrateur, collaborant avec le scénariste Froideval pour créer Les Chroniques de la Lune noire. Il adapte ensuite Ennemis mortels de Philip K. Dick et crée La Porte écarlate chez Soleil. Avec Mosdi, il signe Xoco, puis se lance dans la dark fantasy avec Requiem, chevalier vampire. Ses œuvres, notamment Wika, mêlent contes de fées et univers steampunk, et il se distingue par son travail directement en couleur, devenant une figure majeure de la BD des années 1990.

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  LEE Brittney

  Brittney Lee travaille dans le développement visuel aux studios Walt Disney. Elle a participé à la création de films comme La Reine des Neiges ou Les Mondes de Ralph. Elle est également connue pour ses illustration en Paper Art.

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  LEMEN Vanessa

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  LEPAGE Emmanuel

  Né en 1966 à Saint-Brieuc, Emmanuel Lepage va faire à l’âge de 13 ans une rencontre qui sera déterminante : celle du dessinateur Jean-Claude Fournier. Le dessinateur de Spirou va lui enseigner les rudiments du métier et lui donner des conseils. En 1983, il réalise dans le quotidien Ouest France son premier dessin publié, puis avec l’aide des bibliothèques de Rennes il publie à compte d’auteur son premier album de bande dessinée La Fin du monde aura-t-elle lieu ? à partir de l’année suivante, il réalise de nombreuses illustrations pour des revues et des magazines en Bretagne.

  Après de nombreux albums, il entame en 2003 ce qui sera considéré comme son chef d’œuvre, le diptyque Muchacho dans la collection Aire Libre. Il décrit le parcours d’un jeune séminariste au Nicaragua qui va se trouver confronté à des relations sociales très dures et à la découverte de sa propre sensualité. Lepage, auteur complet, signe là une œuvre éminemment sensible et engagée, elle sera reconnue par toute la presse unanime et sera couronnée par de nombreux prix.

  Le trait fin et puissant de Lepage, son dessin raffiné, son art consommé de l’aquarelle font de lui un des plus brillants créateurs de la nouvelle bande dessinée française ; ses ouvrages ont été traduits dans de nombreux pays européens ainsi qu’aux Etats-Unis.

  Actuellement, il réalise avec sa compagne l’écrivain Sophie Michel un diptyque Oh les filles ! qui parait début 2008 aux éditions Futuropolis.

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  LEYENDECKER J.C.

  Joseph Christian Leyendecker (1874 –1951) fut l'un des plus importants illustrateurs américains du début du xxe siècle. Il est surtout connu pour ses affiches, livres, illustrations publicitaires, ses couvertures pour le magazine The Saturday Evening Post ainsi que la figure du
  « Arrow Collar Man » pour la marque Arrow. Entre 1896 et 1950, Leyendecker a peint plus de 400 couvertures de magazines.

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  LILLY Eliott

  Concept artist de renom basé aux Etats Unis, Eliott Lilly travaille depuis près d'une décennie dans le domaine des jeux vidéo.

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  LIEPKE Malcolm T.

  Malcolm  T. Liepke (né en 1953) est un artiste américain. Il s'est très vite intéressé à l'art figuratif et à des peintres tels que Edgar Dedas, Toulouse-Lautrec ou Velazquer. Ses peintures et ses dessins ont fait les couvertures du Time, de Forbes et de Newsweek. Ses travaux font maintenant partie des collections du Brooklyn Museum et de la Smithsonian Institution.

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  LIMMEN Nona

  La photographe néerlandaise Nona Limmen est basée à Amsterdam, mais ses merveilleuses photos capturent des visions d'un monde vaste et mystique qui borde nébuleusement le nôtre. Cette terre mystérieuse, tissée de rêves et de souvenirs, est habitée par des femmes puissantes, des créatures liminales maniant des forces arcaniques si grandes qu'elles fracturent parfois leur être même.

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  LOISH

  Loish est une artiste de renommée internationale et créatrice de personnages basée aux Pays-Bas. Grâce à son style enchanteur et à sa capacité à créer des personnages profonds et narratifs, ses talents ont été reconnus par des clients de renom dans le monde entier, notamment LEGO, Guerrilla Games, Amazon, EA et Coca-Cola. Après la publication de ses deux premiers livres d'art, Loish a découvert sa passion pour le partage et l'enseignement afin de démystifier le processus d'art numérique, et l'appréciation de son contenu se reflète dans sa base de fans fidèles de plus de deux millions de personnes, qui ne cesse de croître.
  
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  LOSSEL Yoann

  Yoann Lossel a exposé son travail dans de nombreuses galeries à travers le monde, principalement aux États-Unis. Artiste primé, il est bien connu pour son travail minutieux mêlant graphite et feuille d'or, héritage de l'iconographie qu'il chérit comme la Renaissance italienne, les mouvements symboliste, préraphaélite, Art nouveau et Arts & Crafts.

  Il vit actuellement dans la légendaire forêt de Brocéliande en Bretagne..

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  LOVECRAFT H. P.

  Howard Phillips Lovecraft est sans nul doute l’auteur fantastique le plus influent du XXe siècle. Son imaginaire unique et terrifiant n’a cessé d’inspirer des générations d’écrivains, de cinéastes, d’artistes ou de créateurs d’univers de jeux, de Neil Gaiman à Michel Houellebecq en passant par Metallica. Le mythe de Cthulhu est au coeur de cette oeuvre.

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  LOVELL Tom

  Né aux Etats-Unis, Tom Lovell (1909 - 1997) est un illustrateur et peintre formé aux Beaux-Arts de Syracuse. Créateur de couvertures et d’illustrations de pulps, ainsi que d'art visuel de l'Ouest américain, il a réalisé beaucoup de dessins et de peintures pour National Geographic – et d’autres magazines. Il a également créé des illustrations sur des sujets historiques, tels que les interactions entre les Indiens et les colons blancs. Son talent lui vaut, en 1974, une admission au Temple de la renommée de la Society of Illustrators.

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  LUSKY Gretel

  Bonjour à tous ! Je suis un illustrateur argentin actuellement basé au Royaume-Uni. J'ai commencé ma carrière dans l'industrie de l'animation en 2015 en tant que concepteur de personnages et artiste de développement visuel pour des courts métrages d'animation 2D et 3D, des séries télévisées et des longs métrages.

  Quatre ans plus tard, j'ai eu la chance de poursuivre ma véritable passion : dessiner des bandes dessinées. J'ai co-créé Primer, un roman graphique original pour DC Comics et j'ai travaillé sur Flash Facts de DC, Marvel Action d'IDW et Etta Invincible de Simon & Schuster, entre autres.

  J'ai également travaillé comme artiste de couverture pour des clients tels que BOOM ! Studios et Titan comics et j'ai illustré des campagnes promotionnelles pour Warner Bros, Netflix et Paramount Pictures. Mon prochain livre d'art, Wayfinder : The Art of Gretel Lusky sortira en mars 2024 chez 3dtotal Publishing.

  Entre deux piges, j'aime travailler sur mon art et mes projets personnels, remplissant des carnets de croquis et créant des illustrations fantaisistes très souvent inspirées par la nature, l'imagerie maritime et les personnages fantastiques. Outre le dessin, je suis passionnée par les chiens, la papeterie et les voyages !

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  M. Julie

  Julie M. est une dessinatrice française et cofondatrice des éditions Belloloco. Sa série Naturellement est particulièrement drôle et attachante.

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  MACEY Stuart

  Stuart Macey est l'auteur de l'ouvrage H-Point. Il enseigne le design des transports à l'Art Center de Pasadena, en Californie.

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  MADSEN Peter

  Peter Madsen est un illustrateur et auteur de Bandes Dessinées Danois. Avec le scénariste Henning Kure, il est le créateur de la série Valhalla.

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  MALLIÉ Vincent

  Vincent Mallié est un auteur de bande dessinée français principalement connu pour ses séries Hong Kong Triad, L’Arche, Les Aquanautes, Avant la Quête et Le Grand Mort dont le 8ème et dernier tome est paru en 2019.

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  MANARA Milo

  Milo Manara est né en Italie en 1945. Aussi à l'aise comme dessinateur que scénariste, il s'est imposé au fil des ans comme chef de file mondial de la bande dessinée à caractère érotique. Il commence le dessin en 1969 avec Genius. Parmi ses nombreuses œuvres, il faut entre autres retenir une adaptation du Décaméron de Boccace en 1974, Giuseppe Bergman en 1978, Le Déclic en 1983, Le Parfum de l'Invisible en 1985, Candide Caméra en 1988, ainsi que L'Été Indien et El Gaucho, deux bandes dessinées réalisées en collaboration avec son ami et mentor Hugo Pratt. Avec le célèbre réalisateur et scénariste italien Federico Fellini, Manara réalise les deux albums Voyage à Tulum (1990) et Le Voyage de G. Mastorna (1996). Mais Manara est également un illustrateur de génie, comme on peut s'en rendre compte dans L'Art de la Fessée ou La Modèle. En 2004, il signe le premier tome de la sulfureuse série Borgia, avec l'illustre Jodorowsky au scénario. Manara y développe son art de la couleur directe pour peindre la chair et le sang de l'Italie du XVe siècle. En 2018, Manara termine un ambitieux diptyque consacré au célèbre peintre Le Caravage. Il fête ses cinquante ans de carrière en 2019 avec le beau livre Sublimer le réel, une somme imposante qui évoque toutes les facettes son travail.
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  MANN Jeremy

  Après avoir longtemps vécu dans la région de San Francisco, Jeremy Mann s’est installé à Barcelone fin 2023, Jeremy Mann (né en 1979) peint aussi bien ses muses et les paysages de son quotidien que les personnes qui l’entourent. Que ce soit par la peinture à l’huile, le dessin ou la photographie, une ambiance mystérieuse se dégage de son œuvre, exposée et primée à d’innombrables reprises. Il allie dans son œuvre la rage au savoir-faire, la beauté à la furie, le calme à la tempête.

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  MANOUKIAN Stan

  Pour celles et ceux qui ne le connaissent pas (encore), Stan Manoukian est un artiste français reconnu dans le monde entier pour ses œuvres représentant, pour la grande majorité, des monstres. Ses dessins, presque exclusivement réalisés en noir et blanc, ainsi que son tracé, s’apparentant au mouvement du Lowblow, en font un illustrateur au style inimitable.

  Son obsession pour les monstres a commencé en 2007, année durant laquelle il s’est donné pour défi de dessiner un monstre par jour. Ce challenge s’étalera sur une période de trois ans et donnera lieu à la publication d’un recueil, Diary of inhuman species, en 2009 chez Ankama. Nombre de ses ouvrages ont déjà été publiés chez Glénat, Ankama et Delcourt, et il est notamment connu pour son travail avec Vince (Vortex, Les Chronokids…). Ils ont d'ailleurs reçu le Fauve jeunesse au festival international de la BD d’Angoulême en 2011 !

  Les œuvres de Stan Manoukian ont fait l’objet de nombreuses expositions à l’international, notamment au Japon, aux États-Unis et à travers toute la France et l’Europe.

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  MAR Andrew

  Artiste américain basé à Dallas, Andrew Mar est illustrateur et concept artist ayant pu créer de nombreuses illustrations de Fantasy. Vous pouvez suivre le travail d’Andrew directement sur son site personnel ou bien encore sur son compte Instagram.

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  MARAZANO Richard

  Richard Marazano est un scénariste français prolifique avec plus d’une quarantaine d’albums à son actif !

  Passionné de cinéma (Billy Wilder, Lubitsch, Manckievicz, Arthur Penn etc…) et de littérature russe, il laisse de côté ses études de physique et d’astrophysique pour intégrer l’atelier de bande dessinée des Beaux-Arts d’Angoulême.

  Il s’installe ensuite en Belgique pour profiter de la cinémathèque de Bruxelles et de ses trois films muets quotidiens. De nature curieuse, il s’intéresse aux cultures classiques grecques, perses et romaines, puis au stoïcisme et au cynisme.

  Il n’a, d’ailleurs, de cesse de lire des récits de voyage depuis l’Antiquité jusqu’au milieu du 19e siècle.

  Richard a notamment travaillé avec Soleil (Zéro absolu, série parue à la fin des années 1990), les Humanoïdes associés (Dusk, 2000-2002), Glénat (Cuervos, 2003-2006) et Dargaud (Le complexe du chimpanzé, 2007-2008; Le rêve du papillon, 2010-2014; Mémoires de la guerre civile en 2017 ; Le monde de Milo, 2013 – 2021…).

  Circé est sa seconde collaboration avec Gabriel Delmas.

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  MARCH Guillem

  Guillem March est un dessinateur de bande dessinée espagnol. Il a notamment travaillé pour Paquet, Dupuis, et DC Comics.

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  MARKOV Dmitry

  Dmitry Markov est un photographe, bénévole (il travaille pour plusieurs ONG) et journaliste. Equipé d’un simple iPhone et d’un regard aiguisé, ce russe de 35 ans documente la vie en ex-URSS sans artifices et sans glamour. Il a été le premier lauréat du prix Instagram-Getty Images.

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  MARTIN Jacques

  Né à Strasbourg en 1921, Jacques MARTIN découvre très tôt la bande dessinée au travers des albums de Buster Brown. C’est au verso de ces pages qu’il fait ses premiers dessins dont la plupart représentaient des avions (son père était aviateur). De cette passion pour le dessin naît un goût immodéré pour l’Histoire. Après la guerre et jusqu'en 1948, il alterne les séries avec Lamar, l'homme invisible, Œil de Perdrix, Le secret du Calumet. Le Hibou gris, La Cité fantastique… Tout en poursuivant ses collaborations à Bravo et à Story, Jacques Martin propose au Journal de Tintin le personnage d'Alix, Alix l'intrépide qui paraîtra dans le journal des 7 à 77 ans, à partir du 16 septembre 1948.

  En 1952, il délaisse Alix pour s'attacher à une intrigue contemporaine mettant en scène un reporter, Lefranc avec La Grande menace. En 1953, Hergé lui propose de collaborer à ses studios. La participation de Jacques Martin dure dix-neuf années pendant lesquelles il travaille sur plusieurs histoires de Tintin, sans pour autant abandonner Alix et Lefranc. Au cours des décennies suivantes, il crée des nouvelles séries : Jhen, Arno, Orion, Kéos et Loïs.

  Ayant formé autour de lui une équipe de jeunes dessinateurs, Jacques Martin a eu pour souci de leur faire poursuivre les séries qu’il a créées. Les projets sont donc nombreux jusqu’au 21 janvier 2010, jour ou l’auteur s’est éteint en Suisse.

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  MARTIN James

  James Martin est un illustrateur américain. Après avoir obtenu un diplôme en Illustration au « Art Center College of Design » de Pasadena, il a travaillé pour la légende de la bande dessinée Neal Adams en tant que dessinateur de storyboard et d’affiche de film. Il commence ensuite une carrière de freelance dans l’industrie du film et du divertissement à Los Angeles. De nombreuses personnalités lui passent alors commande comme : Lorne Michaels, Spike Lee, Steven Spielberg, les Grammy Awards, Mattel, Paramount Pictures, Universal Pictures, Disney Magazine, Lightstorm Entertainment, Marvel Comics and les réalisateurs James Cameron et Jean-Pierre Jeunet. Pendant 20 ans il a occupé différentes fonctions artistiques en collaborant avec de grands studios d’animation tels que Walt Disney Feature Animation et DreamWorks Animation. Il a notamment travaillé sur des films comme Tarzan, Shrek 4, Dragons 1 et 2, Hercules, Le bossu de Notre Dame ou encore la Planète au trésor.

  Tout au long de sa carrière, il a réussi le pari de continuer à perfectionner son art et à enseigner dans diverses grandes universités à travers le pays en parallèle de ses différentes activités dans l’industrie du cinéma.

  Il est actuellement membre du corps professoral du département d’illustration du « Ringling College of Art and Design » de Sarasota, en Floride.

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  MARTIN Oscar

  Oscar Martin est un dessinateur espagnol de bande dessinée. Il est particulièrement connu pour avoir dessiné et scénarisé Tom et Jerry, aujourd'hui un classique connu de tous, pendant près de 20 ans ! Il a également publié La Guilde en France en 2006, avec Dragan au scénario.

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  MARTINIERE Stephan

  Stephan Martinière est un concepteur visuel et un illustrateur de science-fiction et de fantasy qui a également travaillé comme animateur et réalisateur. Il vit actuellement à Dallas, aux États-Unis et travaille comme concepteur artistique chez Midway Games.

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  MARZEC Dominik L.

  Dominik L. Marzec est le scénariste de Our friend Satan.

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  MATEU-MESTRE Marcos

  "Marcos Mateu-Mestre est un illustrateur de BD et artiste espagnol, spécialisé dans le "visual concept" et l'animation traditionnelle. Il a notamment travaillé sur les films "Balto", "Le Prince d'Egypte" et "Astérix et les Viking" parmi tant d'autres. Durant sa longue expérience (plus de 20 ans !) dans les longs-métrages d'animation, il a principalement travaillé pour Dreamworks et Sony Pictures ; il a également enseigné le dessin, l'illustration et les techniques de storytelling visuel (narration visuelle) pendant 12 ans." - designstudio press

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  MAYER Dominik

  Dominik Mayer est un illustrateur allemand spécialisé dans la dark fantasy. Son art est unique : il utilise des couleurs vibrantes, des compositions dynamiques et des formes géométriques qui frappent le spectateur. Il a étudié l'illustration et l'animation 3D et a travaillé en tant que généraliste 3D/2D, graphiste et artiste conceptuel à Hambourg et à Munich avant de devenir illustrateur et directeur artistique indépendant à plein temps dans l'industrie du jeu et du cinéma. Il a travaillé pour des clients internationaux, tels que Wizards of the Coast, Axis Animation, Netflix, Blizzard, Tencent, et Riot Games. Outre son activité, il travaille également en tant qu'artiste indépendant sur ses propres projets, que l'on peut suivre sur son site Internet ou ses réseaux sociaux. Depuis le jour où il a trouvé sa première carte Magic dans le jardin de ses parents, il est devenu un grand fan de ce jeu. C'est avec la sortie du jeu Onslaught Goblins en 2002 qu'il a commencé son aventure Magic. Magic: The Gathering (Magic : L'Assemblée) étant devenu un jeu cher à son coeur, il a réalisé son rêve lorsqu'il a eu l'opportunité de créer ses premières illustrations pour Zendikar Rising (2020). Depuis, il a travaillé sur de nombreux jeux et illustré des cartes emblématiques comme Time Warp, Shock, les Triomes dans New Capenna, et le cycle de commandement dans l'épique saga de La Guerre Fratricide.

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  MAZILLE Capucine

  Née aux Pays-Bas, Capucine Mazille a entamé une brillante carrière d’illustratrice en France, on ne compte plus ses livres publiés un peu partout dans le monde et ses expositions.
  Elle aurait pu continuer ainsi en toute tranquillité, si un beau jour, elle n’avait pas rencontré un moustique sur son chemin.
  Ce dernier l’a convaincue de faire de la BD…
  Voici donc un nouveau chapitre de sa biographie artistique.
  Elle réalise pour Mosquito : Le Château invisible, puis en 2012 Le Secret de l’alchimiste, en 2013 Alphabet des Monstres et 2014 L’Odeur de l’or, La Cachette des fées.

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  MCCAIG Iain

  Artiste, écrivain, cinéaste. Iain McCaig consacre son énergie à l'amour qu'il porte depuis toujours à la narration et à son intime conviction que tout le monde peut apprendre à dessiner.

  McCaig est surtout connu pour avoir dessiné la pochette d'album de "Broadsword and the Beast" de Jethro Tull et pour ses dessins emblématiques de la Reine Amidala et de Dark Maul dans Star Wars. Il a récemment participé à la conception du "Livre de la Jungle" de Jon Favreau et de "The Force Awakens" de J. J. Abram. En 2014, il a reçu le Spectrum Fantastic Art Grand Master Award.

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  McINTYRE Gina

  Écrivain et éditrice américaine résidant à Chicago, Gina McIntyre est également journaliste spécialisée dans le cinéma, la télévision et la musique pour le Los Angeles Times, le Hollywood Reporter et Entertainment Weekly. Elle rédige par ailleurs des articles pour RollingStone.com. Du grand classique de la littérature américaine Les Quatre Filles du docteur March à la série Stranger Things en passant par Star Wars, Gina McIntyre nous invite à re-découvrir les univers uniques de notre pop culture et ses héros !

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  MCQUARRIE Ralph

  Ralph McQuarrie, né en 1929 dans l’Indiana et mort en 2012 en Californie, est un illustrateur américain notable pour son travail sur Star Wars (la trilogie originale), Galactica, E.T. l'extra-terrestre et Cocoon pour lequel il a remporté l’Oscar des meilleurs effets visuels. Il a également réalisé un dessin animé pour le programme Apollo.

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  MESELDZIJA Petar

  Petar Meseldžija est l’un des plus grands peintres d’art fantastique de notre époque. Son style est proche de Rembrandt, Frank Frazetta et Alan Lee. Après des débuts dans la BD et le comics (il a travaillé sur Tarzan), Petar est maintenant un grand peintre reconnu.

  Petar Meseldžija (né en 1965) est un auteur de bandes-dessinées serbe. Suite à son déménagement aux Pays-Bas il décide de se consacrer à l'illustration et à la peinture, notamment en illustrant King Arthur and the Knights of the Round Table (1999, Grimm Press). Il a remporté de nombreux prix, parmi lesquels le Art Show Judges’ Choice Award 2001 à la 59ème World Science Fiction Convention ainsi que le Golden Pen of Belgrade in 2017.

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  MELLAN Julie

  Née à Annecy, France en 1988, Julie Mellan dessine tous les jours, depuis qu’elle sait tenir un crayon. Elle passe son enfance fascinée par les animaux des classiques de Disney et de Beatrix Potter ; puis à l’aube de l’adolescence, les personnages de Blacksad (Juan Díaz Canales et Juanjo Guarnido, paru chez Dargaud). Sa carrière sera indubitablement artistique, mais entre l’illustration et les films d’animation, son coeur balance…
  Après un baccalauréat littéraire, elle étudie le dessin académique, l’illustration et l’animation à l’école Émile Cohl à Lyon. Au moment de choisir sa spécialité, plus attirée par le contact du papier que celui des écrans d’ordinateurs, elle opte finalement pour l’édition.

  Depuis près de dix ans, elle a publié de nombreux livres jeunesse, en France et à l’international, notamment parus chez Penguin Random House (The Last Rabbit), Lire c’est partir (La Moufle), MK Kids Books (Tizzy Throws a Fizzy) ou Fleurus Mame (Les belles histoires de grand-mère).

  Fidèle à ses pinceaux et attachée aux techniques traditionnelles, elle aime mettre en scène, au moyen de l’aquarelle, des animaux tendres et malicieux. Puisant son inspiration chez ses deux petits garçons, Julie cherche à apporter une certaine narration, à suggérer une émotion, un trait ou une attitude caractéristique de l’enfance dans chacune de ses illustrations.

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  METZGER David

  David Metzger est un Senior Concept Artist chez Pixoloid Studio. Après avoir essentiellement travaillé pour le jeu vidéo en tant que designer freelance et chez Pocket Scientist; il est le premier artiste engagé par Pixoloid, en 2016.

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  MEYER Ralph

  Ralph Meyer est né à Paris en 1971. C'est dès son plus jeune âge qu'il commence à exprimer son talent, puisqu'il suit à partir de ses douze ans, les cours de dessin du Louvre à Paris. C’est au lycée qu’il fait la connaissance des artistes Julien Solé et Mo/CDM.

  À l'âge de vingt ans, il quitte Paris et part en Belgique suivre les cours d’illustration et de bande dessinée de l’institut liégeois « St Luc ». À l’issue de ce cursus de trois ans, il démarche plusieurs éditeurs en leur proposant différents projets, sans trouver preneur.

  En 1996, il présente son travail au scénariste Philippe Tome, qui lui propose de participer à la trilogie Berceuse assassine.
  Entre-temps, il fonde avec d’autres auteurs l’atelier « Parfois j’ai dur ». C’est là que débute l’album Des Lendemains sans nuage, qu’il dessine avec Bruno Gazzotti, sur un scénario de Fabien Vehlmann.

  Par la suite, il collabore de nouveau avec Fabien Vehlmann sur une série de science-fiction intitulée Ian, qui narre les aventures d’une intelligence artificielle recouverte de nerfs et de peau humaine. En 2008, il signe avec Xavier Dorison le premier volume de la collection XIII Mystery qui narre la vie de la Mangouste, et pour lequel il recevra le prix bruxellois « St Michel » du dessin.

  En 2010, il dessine Page Noire, un one-shot scénarisé par Denis Lapière et Frank Giroud.
  En 2012, il collabore une nouvelle fois avec Xavier Dorison pour Asgard, le récit d’une traque fantastique dans les fjords scandinaves. Puis, en 2015 les deux auteurs créent la série Undertaker.

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  MEYNET Félix

  Illustrateur français, Félix Meynet a publié plus d'une vingtaine d'album.

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  MEYNET Sibylline

  Sibylline est une illustratrice française. Elle fait de la bande dessinée et du character design dans l'animation (elle a travaillé avec Disney Pixar, Warner Bros et Netflix entre autres), et illustre des magazines et des livres.
  En 2019, elle sort son premier artbook Osmose suivi de Rêverie, the Art of Sibylline Meynet en 2021 (publié par 3D Total Publishing, en anglais). Il est traduit en français et publié chez Dargaud en janvier 2023.

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  MÉZIÈRES Jean-Claude

  Jean-Claude Mézières est le père de la série de science-fiction Valérian et Laureline, qui partage avec Pierre Christin.  Il reçoit en 1984 le Grand Prix du Festival d’Angoulême. En 1987, il réalise Lady Polaris avec Pierre Christin. Puis quelques années plus tard, il sera sollicité par Luc Besson pour créer les décors du Cinquième Element (les taxis volants, c’est lui!). Bref, Jean-Claude Mézières est un précurseur et un grand-homme de la bande dessinée avec qui nous avons l’honneur de collaborer !

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  MIG

  Né en 1975, Mig est un animateur et un auteur français de bande dessinée.

  Après avoir été diplômé de l'ESAAT de Roubaix où il a obtenu son BT maquettiste option dessin animé ainsi qu'un BTS d'expression visuelle, il publie ses deux premières séries de bandes dessinées avec Hervé Richez. Ensuite, il travaille successivement pour les Éditions Albert René et les magazines Disney. En 2008, il arrive chez le groupe Ankama et travaille sur le dessin animé Wakfu. Il reste aux éditions Ankama pour y publier plusieurs bandes dessinées et manfras.

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  MING Lu

  Né en Mongolie le 08 août 1982, de formation classique (peinture), Lu Ming est à l'aise dans toutes les techniques du dessin.

  Il apporte un soin particulier aux décors et aux personnages, sachant créer des ambiances très noires.

  Il a passé 2 ans sur son premier album, Mélodie d'enfer, et travaille actuellement sur plusieurs projets, dont un entièrement au crayon. Ce jeune auteur, artiste polyvalent (il est aussi guitariste dans un groupe de heavy-metal jazz) est publié pour la première fois en Europe.

  Issu d'une famille de militaires, Lu Ming a publié son premier album à 17 ans avant de travailler régulièrement pour des éditeurs de Hong Kong et du Japon. Sa capacité à dessiner de façon très détaillée des cases complexes l’a très vite fait remarquer par des grandes agences de publicité qui apprécient sa rapidité d’exécution. Fasciné par les steppes sauvages de l’Asie Centrale, il passe une grande partie de l’année à cheval avec ses amis mongols au nord de la Chine.

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  MIRALLES Ana

  Ana Miralles est née à Madrid en 1959. Diplômée de l’École des Beaux-Arts de Valence en 1982, elle collabore avec des revues indépendantes de bande dessinée, y publie régulièrement des histoires souvent sensuelles et destinées aux adultes, et donne sa vision d’artiste et de femme dans un domaine jusque-là réservé aux dessinateurs. Ses nombreuses créations : Eva Medusa (Glénat), À la recherche de la licorne (Glénat) et bien sûr Djinn (Dargaud), lui valent une reconnaissance internationale et de multiples récompenses. La dessinatrice ajoute à la sensualité de ses personnages la beauté des motifs, des tatouages, des paysages, ou encore des chevelures, qui deviennent sa signature graphique.

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  MOHRBACHER Peter

  Peter est le créateur d'Angelarium et la force motrice du projet depuis qu'il l'a créé en 2005. Il travaille à plein temps à la création de nouvelles illustrations et à l'écriture.

  En 2005, j'ai découvert qu'il existait des milliers d'anges avec un prénom à travers de nombreuses mythologies. Je suis passionné depuis et Angelarium fait partie de ma vie quotidienne. Même lorsque je n'y prête pas attention, le projet s'est répandu sur Internet et continue sa propre vie. Le nom du projet a fini par définir l'idée de figures angéliques surréalistes et la base de fans qui l'entoure m'incite à continuer à créer de nouveaux modèles.

  Peter Mohrbacher

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  MOLINO Roberto

  Roberto Molino est né en 1941, à Milan, dans une famille d’artistes. Roberto a commencé sa carrière dans la publicité illustrée, puis s’est occupé de storyboards pour des publicités diffusées à la télévision. Dans les années 70 à 80, il a réalisé plus d’une centaine de couverture de bandes dessinées pour l’éditeur Edifumetto, mais également pour des séries comme as Zora la Vampira ou La professionista. Il nous a quitté en 2004.

  
  
  

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  MOLNAR Mark

  Mark Molnar est un concept artist et un illustrateur spécialisé dans le développement visuel ainsi que la pré-production. Il a déjà travaillé pour LucasFilm, Weta Workshop, Universal, Games Workshop, Applibot, Fantasy Flight Games, Leo Burnett... pour n'en citer que quelques uns !

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  MONCOMBLE Gérard

  Gérard Moncomble, né le 19 mars 1951 dans le Pas-de-Calais, est un écrivain jeunesse, scénariste et illustrateur français. Enfant d'instituteurs, il fait des études de philosophie, de psychologie et de sociologie.

  Auteur prolifique, ayant beaucoup écrit sans être systématiquement publié, Gérard Moncomble écrit les scénarios de romans jeunesse, de bandes dessinées dont Les Chroniques de Zilda T., avec Alain Grand et Vilaine, avec Alain Grand et David François. Il est aussi l’auteur d’essais (Dire, Lire, Écrire ; La Drague, tout un programme), de nouvelles, de pièces de théâtre… 

  Ses livres ont été traduits dans de nombreuses langues (allemand, espagnol, anglais, japonais, norvégien, grec, danois, coréen…). Balbuzar, illustré pas Frédéric Pillot et publié en anglais chez les Éditions Caurette (c'est nous !), en est un parfait exemple !

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  MONGE Jean-Baptiste

  Jean-Baptiste Monge est un illustrateur français qui, depuis 1996, crée ses propres livres illustrés - de sketchbook aux BD, en passant par des artbooks. Il travaille en temps que Character Designer and Visual Development Artist pour les films et films d'animation de la CG.

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  MONTALD Rembert

  L'art de Rembert Montald est stupéfiant. Qu'il s'agisse d'un cow-boy solitaire et de son chien ou d'une esquisse rapide d'une femme pirouettant, l'imagerie de Rembert Montald dégage une chaleur et une humanité sans effort. Compte tenu de ce talent, il n'est pas surprenant que Rembert travaille actuellement en tant qu'artiste chez Riot Games, l'un des plus grands développeurs de jeux vidéo et l'une des plus grandes sociétés de création au monde. En tant qu'artiste du storyboard, Rembert Montald apporte sa touche aux croquis les plus simples, qui servent de base aux cinématiques visionnées par des millions de personnes dans le monde entier.

  Vous pouvez retrouver Rembert Montald sur les réseaux sociaux :

  Instagram

  ArtStation

  YouTube

  Proko

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  moon

  Moon a débuté son parcours artistique en commençant à pratiquer le graffiti dans les années 90. Après quelques années de dessin en autodidacte, il a suivi une formation en école d’art, ce qui l’amènera à travailler en tant que graphiste et directeur artistique pour ensuite enseigner le design graphique pendant quelques années. Il a continué à développer un univers personnel dans ses dessins et peintures, sous le pseudonyme de Moon. C’est aujourd’hui à ça qu'il se consacre entièrement.

  Certaines de ses créations sont rassemblées sous le nom de «Polychröm Symbiosis» qui illustre de manière onirique et surréaliste la symbiose entre l’humain et le végétal. Son univers s’exprime au travers d’illustrations présentées sur les réseaux sociaux, en galerie et au travers d’artbooks. Drizzle est son cinquième livre après 365 Squares vol. 1, Circus of Souls, 365 Squares vol. 2 et Exploration.

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  MOORE 'Tomm' Thomas

  Thomas Moore – dit « Tomm » Moore – né en 1977 en Irlande, est un réalisateur et scénariste de films d'animation. Il est également illustrateur, dessinateur et co-fondateur des studios Cartoon Saloon, connus entre autres pour leurs deux films d’animations largement récompensés : Brendan et le Secret de Kells (2009), et Le Chant de la Mer (2014).

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  MORVAN Jean-David

  Jean-David Morvan est scénariste professionnel depuis 1993, date de sortie de son premier album publié chez Zenda. Depuis il en a écrit près de 250. Sa spécialité est la curiosité, car il voyage le plus possible pour découvrir des talents à travers le monde. Outre ses albums publiés en France, et souvent traduits à l'étranger, comme Sillage qui l'a été dans 16 langues, il a également travaillé pour Marvel sur un épisode de Wolverine, Saudade. Il a vécu à Tokyo où il a écrit des mangas pour des éditeurs du pays du soleil levant. Aujourd'hui, il est également "comic manager" de Superani, l'atelier du grand dessinateur coréen, KIM Jung Gi, qu'il a découvert en 2007 et avec qui ill réalise notamment SpyGames.

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  MURRAY Sean Andrew

  Sean Andrew Murray est un illustrateur indépendant, concept artist, auteur et enseignant. Cela fait maintenant presque 15 ans qu'il se développe dans le secteur du divertissement. Il passe la plus grande partie de sa carrière en tant que concept artist de jeu vidéo, travaillant sur des jeux comme Donjons et Dragons En Ligne, Le seigneur des Anneaux En Ligne, Ultima En Ligne, Kingdoms of Amalur: Reckoning, et deux projets surprise chez Harmonix Music Systems

  En tant qu'illustrateur indépendant, on retrouve dans sa liste de clients des noms comme Legendary Pictures (Guillermo del Toro), DisneyHyperionPublishing, Meridian Entertainment/Travis Beacham (le scénariste de Pacific Rim), Sideshow Collectibles, Wizard of the Coast, Lego, EA Games, Fantasy Flight Games, White Wolf Games, ImagineFX magazine and 3DTotal (entre autres).

  Sean a été finaliste pour le 20e anniversaire de Spectrum, pour le concours The Best in Contemporary Fantastic Art Competation. Il fut également nominé en 2015 pour le prix du meilleur dessin en noir et blanc non publié.

  Diplômé de l'université de Syracuse, il a également enseigné dans le département d'illustration dans L'Institute College of Art du Maryland (MICA). Il a aussi fait des conférences pour l'université de Syracuse au département de communication visuelle.
  

  Plus récemment, il a travaillé pour le réalisateur visionnaire et producteur Guillermo del Toro, sur une série nommée Killing on Carnival Row, et aussi sur une nouvelle illustrée jeune-adulte Trollhunters.

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  NEMIRI Nicolas

  Si vous ne le connaissez pas, Nemiri est un dessinateur français connu pour ses bandes dessinées parues chez Glénat ("Je suis morte") et Delcourt ("Hyper l'Hippo", "Annie Zoo" et "Kuro Kuma") avec Jean-David Morvan au scénario. Maintenant, il travaille essentiellement pour le cinéma chinois en tant que concept artist.

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  NEVILLE Mark

  L’artiste Mark Neville, né en Grande-Bretagne et basé à Kiev, travaille à l’intersection de l’art (photographie, film) et du documentaire.

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  En 2020, il a envoyé 750 exemplaires gratuits de son dernier livre, Stop Tanks With Books, avant le début de l’invasion, à un public cible composé de diplomates, de politiciens, de super-riches, de célébrités et de membres de l’OTAN et de l’UE, en guise d’appel à l’action. L’idée était d’utiliser le support du livre photo avec deux objectifs principaux. Le premier était d’obtenir un soutien international pour l’Ukraine dans sa lutte continue pour l’indépendance, d’aider à mettre fin à l’agression russe dans le Donbas et d’appeler au retrait de la Russie de la Crimée. Le second était de contrecarrer l’abondance de “fake news” et de désinformation raciste générée par le Kremlin – que les médias occidentaux perpétuaient et reproduisaient souvent sans contestation ni contrôle – en présentant de véritables portraits d’Ukrainiens.

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  Ses travaux sont exposés dans de nombreux musées et galeries dont: The Victoria & Albert Museum (UK), Tate Britain, (UK), The Andy Warhol Museum (USA), The Photographers’ Gallery (UK), The Imperial War Museum (UK), Haus Der Kunst (Germany) et le Musée du Jeu de Paume (France).

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  Il a été nominé pour de nombreux prix dont le prix Pulitzer (2013), l'Aperture Photo Book Award (2017), le Time Magazine Photo Book Award (2017), et le Deutsche Borse Photography Foundation Prize (2020).

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  Neville vit à Kiev où il a cofondé et dirige le projet hybride d’aide humanitaire et de photographie Postcode Ukraine.

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  NEYEF

  NEYEF est un artiste de talent qui a été propulsé sur le devant de la scène depuis la sortie de sa bande-dessinée Hoka Hey ! qui a été nominé pour de nombreux prix tels que le prix Canal BD 2023, le prix Libr’à nous 2023, et le prix BD Gest’arts 2022 !

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  NORTON MOFFATT Laurie

  En 1977, Laurie Norton Moffatt est étudiante en histoire de l’art au Connecticut College lorsqu’elle effectue un stage au Norman Rockwell Museum de Stockbridge. Elle admet ne pas connaître grand-chose à l’époque sur cet artiste, considéré comme un des piliers de l’illustration de son pays. En 1986, devenue une fan inconditionnelle du peintre, Norton Moffat devient la directrice et PDG du Rockwell Museum.

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  OGER Tiburce

  Tiburce Oger est un artiste et un auteur français de bandes dessinées principalement fantastiques. Né à la Garenne-Colombes, il a étudié pendant trois ans à l'École des beaux-arts d'Angoulême. Il a fait son apprentissage dans un studio d'animation, où il a travaillé sur des productions telles que Les Tortues Ninjas et Denver le dernier dinosaure au début des années 1990. Il a fait ses débuts en tant que dessinateur de bandes dessinées avec le premier album de la série d'heroic fantasy Gorn, publié par Vents d'Ouest.

  Tour à tour dessinateur et scénariste, Tiburce a depuis créé nombre de séries, du western La piste des ombres, à l’histoire jeunesse du géant Orull, en passant par la mystérieuse Auberge du bout du monde, dessinée par Patrick Prugne et par sa mise en images de La Forêt, un récit fantastique écrit par l’acteur Vincent Perez. Tiburce surprend toujours par la diversité et l’originalité de son œuvre, en 2008 il scénarise deux nouveaux albums Ewen, avec Andreï Arinouchkine et Deux Vies avec Didier Eberoni, aux éditions Daniel Maghen.

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  OBURIE Etienne

  Étienne "Oburie" Aubry travaille comme illustrateur, auteur de bande dessinées, graphiste. Il fait partie de deux collectifs : Tétra éditions où il produit des livres en gravure sur tétra pak, et La Corde, revue de Bd Fantastique et d’Épouvante, où il y publie ses histoires. (source)

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  OH Woo Jin

  WooJin Oh est né en 1971 sur l’île de Jeju, en Corée du Sud. Il est professeur au département de Design Visuel de l’université Kookmin de Séoul.

  Quand il n’enseigne pas, il travaille pour l’industrie du jeu vidéo (Naver Line, NSsoft, XLgames, Wemade Entertainment et Netease, pour n’en nommer que quelques-uns) en tant que Directeur Artistique, Producteur et Chef du développement. Il a également conçu la créature du film “The Host” (2006, dirigé par JoonHo Park) et a participé à de nombreuses expositions d’art contemporain en Asie, dont la Biennale de Gwangju (2017). Son talent et sa créativité ont été reconnus internationalement : il a été lauréat de l’Excellence Award plusieurs fois, et a également reçu le Grand Award lors de l’Asia Digital Art Competition.

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  OLO Hans

  Hans Olo, de son vrai nom Han Soo KIM, est un artiste d'origine coréenne né et vivant à Los Angeles. Il travaille depuis plusieurs années avec KIM Jung Gi au sein du groupe d'artistes SuperAni.

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  ORTEGA Belen

  Belen Ortega est une dessinatrice espagnole née en 1986. Étudiante aux Beaux Arts de l'Université de Grenade et passionnée par la culture japonaise, cette passion l'a amené à vivre pendant un an au Japon. Dans son travail d'illustration, Ortega fait aussi partie du groupe des auteurs du Kamikaze Factory Studio, et a travaillé dans l'illustration de nombreux médias (magazines, affiches, sites internet, livres). Elle collabore une première fois avec Sylvain Runberg pour dessiner les trois tomes de Millenium (Dupuis) entre 2016 et 2018. Depuis 2021, elle dessine en parallèle Batman pour DC comics et Patriarchy pour les Éditions Caurette.

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  OthalaM

  OthalaM a commencé à dessiner dès son plus jeune âge, sans jamais penser sérieusement que cela pourrait devenir une carrière. Au début, ses principaux médiums étaient le graphite, les crayons de couleur et l'aquarelle, mais elle les a rapidement abandonnés au profit d'une petite tablette à dessin, qui lui a été offerte par ses parents. Depuis, elle dessine en numérique.

  Bien qu'elle ait choisi de poursuivre ses études (et un emploi à temps plein peu après) dans un domaine complètement différent, sa passion pour l'art n'a fait que croître. Elle dessine presque tous les jours et publie sur les réseaux sociaux autant qu'elle le peut, pour essayer de se faire remarquer. Aujourd'hui, elle est basée dans le nord de l'Italie et lorsqu'elle ne travaille pas, elle passe son temps à peindre pour des clients privés et des éditeurs.

  Retrouvez OthalaM sur Instagram, Patreon, X/Twitter

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  OTTLEY Ryan

  Ryan Ottley est un illustrateur américain de comics, principalement connu pour dessiner Invincible - un superhéros d'Image Comic, sur lequel il travaille avec Robert Kirkman (scénario, écriture).

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  PAL Somnath

  Installé à Mumbai, Somnath est fasciné à la fois par les mathématiques et par l'art. Il a fait carrière dans l'ingénierie électrique, mais est revenu plus tard à sa véritable vocation d'artiste en suivant un programme de maîtrise de deux ans en animation à l'IDC de l'IIT Bombay. Il est obsédé par les œuvres de maîtres contemporains modernes tels que Claire Wendling, Juan Gimenez, Kim Jung Gi, Katsuhiro Otomo et Terada Katsuya, auxquels il emprunte constamment son inspiration.

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  PAREL Gerald

  Gérald Parel est un artiste français qui travaille actuellement comme directeur artistique pour HITZONE. Il a débuté comme dessinateur de bandes dessinées pour Marvel et DC avant de poursuivre sa carrière dans la publicité, le cinéma et les jeux vidéo avec des sociétés telles que Riot Games et Netease.

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  PARK Jae Cheol

  ark Jae Cheol, aussi connu sous le nom de PaperBlue, est un concept artist sud coréen. Il a créé des peintures d'environnements conceptuels pour des films et des jeux populaires tels que Lineage, The Day, Aion, et Blade & Soul, parmi tant d'autres !

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  PARK Jae Kwang

  Disciple de Kim Jung Gi, Park Jae Kwang est aussi un virtuose du dessin !

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  PARKINSON Keith

  Keith A. Parkinson (22 octobre 1958 - 26 octobre 2005) était un artiste et illustrateur de fantasy américain. Diplômé de la Kendall School of Design en 1980, Keith Parkinson a travaillé pendant cinq ans pour la société de jeux de rôle TSR, illustrant des livres, des couvertures de magazines, des calendriers, des boîtes de jeu et divers suppléments pour Dragonlance, Forgotten Realms, Gamma World et Amazing Stories. Il a ensuite décidé de se mettre à son compte et a passé sept ans à concevoir des couvertures de romans pour Terry Goodkind, David Eddings, Anne McCaffrey, Orson Scott Card, Margaret Weis et Tracy Hickman, C.J. Cherryh, Terry Brooks et bien d'autres. Il a remporté de nombreux prix, dont le Chesley Award deux années de suite (1988 et 1989) pour la meilleure illustration de couverture.

  Dans les années 1990, Parkinson s'est lancé dans la conception de jeux et a co-conçu le jeu de cartes à collectionner Guardians. Parkinson est décédé d'une leucémie en 2005, quatre jours seulement après son 47e anniversaire.

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  PARK Pyeong Jun

  Après un diplôme en Arts Visuels, PyeongJun Park a travaillé en tant que concept artist pour des studios de longs métrages en Corée ainsi qu’en tant qu’illustrateur freelance. Travaillant principalement sur tablette graphique, il a également été engagé comme cover artist pour Marvel et enseigne l’illustration digitale à Séoul.

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  PELLERIN Patrice

  Patrice Pellerin est un illustrateur et dessinateur de bandes dessinées français, connu pour ses dessins très détaillés et sa série de bandes dessinées historiques L'Épervier, publiée depuis 1994. Il a également participé au chef d’œuvre Barbe-Rouge, classique de la bande dessinée de Jean-Michel Charlier.

  Patrice Pellerin est né en 1955 à Brest, en Bretagne. Fils d’un gouverneur français, Patrice passe son enfance dans plus de vingt villes différentes avant de finalement s’installer dans la commune bretonne de Landivisiau, dont il s’inspirera pour ses futures bandes dessinées. Après des études de lettres classiques, il entre à l’École des arts appliqués de Reims et en ressortira diplômé en 1974. Spécialisé en bande dessinée et en animation, il commence alors sa carrière sous la direction de Pierre Joubert et passe plusieurs années aux côtés du célèbre illustrateur, chez lui, à Meudon.

  Pellerin réalise au départ des illustrations pour des livres éducatifs et historiques. Il est notamment sollicité pour illustrer une série de livres sur les régions françaises pour Ouest-France, des romans dans la collection « Signe de Piste », et des livres historiques pour Hachette et Ouest-France. Jean-Giraud, connu sous le nom de Moebius, (rien que ça !) le présente à Jean-Michel Charlier et on connaît la suite : Charlier lui demande de reprendre la bande dessinée de pirates Barbe-Rouge (créée avec Victor Hubinon à la fin des années 1950), et la carrière de dessinateur de Pellerin décolle. Il travaille alors avec Charlier sur le récit d’une rébellion d’esclave dans un style moderne et réaliste, tandis que Christian Gaty continue le récit classique que Charlier avait commencé avec feu Jijé.

  Avec sa saga L'Épervier, Pellerin s’impose comme un auteur incontournable du genre de la bande dessinée historique et navale. Ses connaissances approfondies de l'histoire navale et ses dessins très détaillés donnent lieu à des reconstitutions historiquement correctes de la région bretonne du XVIII^e siècle. Pour la représentation des navires, il s'appuie principalement sur les écrits de l'historien naval Jean Boudriot. Outre Pierre Joubert et Jean Giraud, Pellerin compte parmi ses influences des artistes américains comme Frank Frazetta, Alex Raymond et Hal Foster, ainsi que des conteurs comme Charlier et le romancier français Michel Zévaco. Pellerin réalise également des illustrations pour des musées, des historiens et des archéologues.

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  PETERSON Lorne

  Lorne Peterson est un artiste canadien spécialisé dans les effets spéciaux et notamment connu pour sa collaboration dans les films Indiana Jones et Star Wars. Après avoir fait des études d’art à la California State University, à Long Beach, il s’est fait engager par George Lucas en 1975 et a travaillé pour lui ainsi que pour Spielberg à plusieurs reprises. Il a remporté le prix du meilleur effet visuel à la 57e cérémonie des Oscars pour son travail sur le film Indiana Jones et le Temple maudit.

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  PETKOVIC Mateja

  Né à Belgrade, en Serbie, Mateja Petkovic y a grandi et a étudié les beaux-arts et le design à l'Université des arts appliqués. Depuis 2012, il vit à Munich, en Allemagne, où il travaille en tant que Senior Concept Artist sur des jeux vidéo le jour, et travaille sur ses projets personnels en peignant la nuit.

  Mateja a commencé son parcours artistique en tant que peintre traditionnel, utilisant principalement l'acrylique et l'huile sur toile pour s'exprimer, mais il a également accumulé plus de 12 ans d'expérience dans le monde de l'art numérique, associant souvent son style de peinture traditionnel aux médias numériques, jouant habilement de l'équilibre fragile qu'il existe entre ces deux mondes.

  Les grands maîtres en la matière, historiques ou contemporains, tels que Velasquez, Lucian Freud, Francis Bacon, Jenny Saville, Adrian Ghenie ou encore Vincent Van Gogh, Claude Monet et Joaquin Sorolla (entre autres) ont profondément influencé son art. Outre l'aspect visuel des arts, il s'est beaucoup inspiré des formes artistiques émergentes de la culture pop des années 80 et 90, de la mode à la musique en passant par le cinéma, les bandes dessinées et les jeux vidéo. Mateja a exposé ses œuvres en Europe et aux États-Unis. Nombre de ses peintures ont déjà trouvé leur nouveau foyer un peu partout dans le monde.

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  Peyo

  Peyo (1928-1992) est un dessinateur de bande-dessinée belge. 

  Entre 1945 et 1951, Peyo explore toutes les possibilités que lui offre son goût du dessin. Il s’essaie aux univers les plus variés : des pirates, des cow-boys, des indiens... Il dessine également pour la publicité, puis, avec l’aide de Franquin, il rejoint Le Journal de Spirou en 1952.

  
  Peyo trouve son style, développe l’univers moyen-âgeux de Johan, puis celui des Schtroumpfs. Les planches sont un modèle de lisibilité, de souplesse et de dynamisme. Le crayon, que l’on aperçoit sous l’encrage, témoigne du travail nécessaire pour atteindre ce résultat.

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  PIERCE Shane

  Né à St. Louis, dans le Missouri, Shane Pierce travailler depuis plus de 20 ans en tant qu'artiste pour les plus grandes entreprises de l'industrie du divertissement. Ses œuvres sont apparues dans quatre Spectrum annual, et on retrouve parmi ses clients Harley Davidson, Sony Entertainment, Electronic Arts, Titan, DC, Epic Games, …

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  PILLOT Frédéric

  Né en 1967 à Hayange, Frédéric Pillot étudie à l'Ecole des Arts décoratifs de Strasbourg (HEAR). Il commence par publier des albums historiques et des bandes dessinées, puis se consacre à l'illustration en littérature jeunesse avec des titres tels que Edmond le chien ou Les souvenirs du vieux chêne et bientôt aux éditions Daniel Maghen Balbuzar. En 2021, il est le parrain de la 13e édition du festival Strasbulles. Après une exposition du tonnerre consacrée à son travail lors de la 40e édition du festival Quai des Bulles (Saint-Malo), celle-ci continuera son chemin à la galerie Maghen du 15 décembre au 15 janvier 2022 !
  

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  PIRARO Dan

  Dan Piraro est originaire du Missouri (États-Unis). Publiés quotidiennement dans de nombreux journaux américains, ses dessins lui valent aussi un grand succès sur Internet. Il a gagné à plusieurs reprises le Reuben Award du dessin d’humour, ainsi qu’une multitude d'autres prix prestigieux. Venez découvrir son univers loufoque et décalé ! Si vous voulez en savoir plus sur Dan Piraro, n’hésitez pas à vous rendre sur son site Web : www.bizarro.com

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  Polleiro

  Polleiro est un artiste barcelonais spécialisé dans les aquarelles et les illustrations érotiques d'ours et de papas en petite tenue se livrant à divers types d'activités. Ismael Ferrer, l'artiste connu sous le nom de Polleiro, est un dessinateur de bandes dessinées expérimenté qui a commencé à s'intéresser aux corps et à la sexualité des ours pendant la pandémie, et qui ne montre aucun signe de ralentissement aujourd'hui !

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  PRESING Bill

  Bill Presing est un illustrateur et story-boarder de bande-dessinée américain, qui est également familier de l’univers du film d’animation. Connu pour ses pin-up pulpeuses et son personnage de comics Rex Steele, Nazi Smasher, il a entre autre travaillé pour les Studios Pixar sur diverses productions (Les Indestructibles, Ratatouille, ou encore le merveilleux Là-Haut).

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  Q-HA

  Q-Ha est un artiste coréen né en 1976 à Busan. Il étudie l’art du dessin animé et de la peinture occidentale à l’université et obtient un doctorat en 2014. Il est aussi connu pour son travail dans le monde de la bande dessinée, on lui doit notamment le scénario et les illustrations de sa toute première BD Le Maître Koza (Comicstory). Plus tard, il rejoint l’équipe des éditions Glénat et dessine la BD No Ryang (série sur les grandes batailles navales). Il a également enseigné dans de nombreuses facultés de Corée du Sud (dont celle de Busan où il enseigne toujours !).

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  QUILES Luis

  Luis Quiles est né à Sabadell (Barcelone) en 1978, où il réside actuellement. Il a étudié à l'école de bande dessinée Joso de Sabadell. Son premier travail en tant que dessinateur était pour le studio de dessin animé Rodamina Animació, à 17 ans. Il a été animateur pendant huit ans dans des productions européennes pour le cinéma et la télévision. Il a publié en France deux albums de la série comique Rebelcat aux Editions Paquet ; l'ensemble de la série entière sera publié cette année, y compris le dernier tome inédit, dans un volume complet intitulé « Nara et les enfants perdus. » Ces dernières années, il s'est consacré à l'illustration. Beaucoup de ses travaux ont été compilés dans plusieurs livres: Revolutionary Road, Riots, et son petit dernier (que l'on distribue) : The Antisocial Networks.

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  REGNAULD Pascal

  Pascal Regnauld est, depuis 1995, le dessinateur de la série Canardo créée par Benoit Sokal. Il a également participé au collectif Cicatrices de guerre(s), dessiné Croquettes Story aux éditions du Long Bec et a auparavant collaboré avec Roger Seiter sur les 2 tomes du polar Trou de mémoire.

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  REVENSON Jody

  Auteure et productrice, Jody Revenson est diplômée en écriture créative (scénarios) à l'Université de New York (1982-1984) et a été en formation aux studios de cinéma à Hollywood, en Californie, de 1984 à 1994.
  
  Elle est relectrice freelance pour des maisons d'édition notamment Harper Collins, depuis 2009, et Random House depuis 2010.
  
  Rédactrice pigiste et auteure pour Insight Editions depuis 2012, elle a publié plusieurs livres dédiés à l'univers d'Harry Potter.

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  RIFF Reb's

  RIFF Reb’s naît en 1960 en Algérie et passe son enfance au Havre. Il entreprend plus tard des études à l’École des Arts décoratifs où il y rencontre Qwak avec qui il fonde, en 1985, l’atelier Asylum. Édith, Cromwell, Ralph, Joe Ruffner, pour ne citer qu’eux, les rejoindront par la suite.

  Le premier projet de bande dessinée de RIFF Reb’s est Le Bal de la sueur, devenu une trilogie parue aux éditions Soleil. S’ensuivent alors La Crève (édtions Glénat), Le Kid et Bergson (éditions Rackham), Myrtil Fauvette (éditions Charrette), Glam et Comet (éditions Glénat)… En 2009, il publie avec succès l’adaptation du roman de Mac Orlan, À bord de l’Étoile Matutine (Soleil Productions). La carrière de RIFF Reb’s prend le large et se concentre sur la mer par l’adaptation du roman Le Loup des mers de Jack London, mais aussi par celles de nouvelles regroupées dans l’ouvrage Hommes à la mer (éditions Soleil).

  Le travail de RIFF Reb’s a fait l’objet de trois expositions à la galerie Daniel Maghen. Il signe son premier ouvrage aux éditions Daniel Maghen en novembre 2022 par l’illustration enrichie du roman de Stevenson L’Île au trésor.

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  RICHARDSON Steve

  Steve Richardson est originaire de Albuquerque (Nouveau Mexique, USA) et écrit des livres pour la jeunesse depuis plusieurs annnées. Ses ouvrages Canlandia (2014), Lavender Blue (2013) et Paisley Rabbit and the Treehouse Contest (2018) ont déjà remporté de nombreux prix.

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  RILEY Deborah

  Née en 1973 à Brisbane, en Australie, Deborah Riley est chef décoratrice et directrice artistique. En 2013, elle a été embauchée comme chef décoratrice pour la quatrième saison de Game of Thrones. Depuis lors, elle a remporté quatre Emmy Awards, trois Art Directors Guild Awards et un BAFTA pour son travail dans la série.

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  ROBERTSON Scott

  Scott Robertson est un designer, professeur, auteur et éditeur Américain basé à Los Angeles.

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  ROCHETTE Jean-Marc

  Jean-Marc Rochette s’intéresse à la littérature jeunesse au milieu des années 1990 avec Jean-Luc Cornette et illustre des grands classiques : Le Petit Poucet, Le Chat Botté, Pinocchio. Il se remet à la science-fiction à la fin des années 90 en reprenant Le Transperceneige et en créant Le Tribut avec Benjamin Legrand, avec qui il avait déjà réalisé Requiem blanc en 1987.

  En 2003, avec Pétillon, il donne naissance à la série burlesque Louis et Dico et en 2005 avec Martin Veyron, à la parodie historique Cour Royale. En 2015 avec Terminus, il relance Le Transperceneige en collaboration avec Olivier Bocquet. En parallèle, il poursuit un travail de peintre et d’illustrateur sur le Candide de Voltaire (2002) et sur L’Odyssée d’Homère (2006). Après sept années passées à Berlin de 2009 à 2016, où il se consacre presque exclusivement à la peinture, il revient en France et s’installe dans les Alpes. En 2009 paraît Himalaya Vaudou, avec Fred Bernard. Son oeuvre passe alternativement de la peinture à la sculpture, de l’illustraton à la bande dessinée. Il publie en 2018 Ailefroide, altitude 3954, bande dessinée autobiographique exprimant sa passion de jeunesse pour l’alpinisme et en 2019 Extinctions acte 1 (2019) avec Matz, le prequel de la série Le Transperceneige.

  Avec Le Loup, paru en 2019 et récompensé récemment du prix Wolinski - Le Point 2019, il questionne la place de l’homme face au règne animal. Son premier artbook Vertiges paraît en novembre 2019 aux éditions Daniel Maghen.

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  ROCA François

  François Roca a illustré plus de trente livres pour la jeunesse avec Fred Bernard, publiés en France et traduit dans de nombreux pays. Il a été lauréat de plusieurs prix, parmi lesquels le Goncourt Jeunesse.

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  ROCKWELL Norman

  Norman Rockwell, né à New York en 1894 et mort en 1978 à Stockbridge, États-Unis, est un illustrateur américain. Peintre figuratif de la vie américaine du XXᵉ siècle, il est célèbre pour avoir illustré de 1916 à 1960 les couvertures du célèbre magazine Saturday Evening Post.

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  ROSSI Christian

  Né le 31 décembre 1954, Christian Rossi se passionne très tôt pour le dessin. Il débutera sa formation de dessinateur à l'école Estienne à Paris et fera partie des artistes à être formés par Joseph 'Jijé' Gillain.

  Il effectue ses véritables débuts en 1979, après avoir tâté notamment de la publicité comme dessinateur de croquis et travaillé comme illustrateur. Durant cette période il met à profit ses différentes collaborations pour expérimenter différentes techniques qu’il développera ensuite dans ses histoires et séries.

  Depuis le début de sa carrière, ROSSI est associé aux grandes maisons d'édition françaises, ayant travaillé avec Glénat, Casterman, Dargaud etc.

  Au fil de son parcours, il collabore avec de grands noms tels que Giraud et Charlier ou encore Mathieu Sapin, Abulí et Dorison avec lesquels il aborde plusieurs facettes du genre. Il se  renouvelle à chaque collaboration et réinvente son style selon les besoins de l’histoire.

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  ROVERE MAXIME

  Maxime Rovere est auteur et traducteur. Spécialiste de Spinoza, auquel il a consacré une monographie, il a également traduit Charles Darwin, Virginia Woolf, Joseph Conrad ou Giorgio Agamben (éditions Payot & Rivages). Pour les éditions Milan, il a adapté Le Livre de la jungle de Rudyard Kipling, Le Tour du monde en 80 jours de Jules Verne ainsi que Peter Pan de James Matthew Barrie.

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  RUAN Jia

  Ruan Jia a découvert le monde des comics à l'âge de sept ans. Cela fait donc plus de trente ans qu’il est passionné par le dessin, passion nourrie à force de regarder énormément de films (animés ou non) et de jouer à de nombreux jeux vidéo.

  En mars 2001, alors qu’il n’avait jamais imaginé pouvoir percer dans le monde de l’art numérique, Ruan Jia se voie offrir un poste de game artist. Cette expérience le motive à persévérer.

  Ayant plus d'opportunité dans le milieu de la 3D que du dessin, Ruan Jia devient ensuite character artist 3D (ce qui ne l'empêchera pas de continuer à dessiner à côté). En 2007, une offre unique se présente et commence à travailler en tant que character artist 2D.

  Tous les travaux présentés dans cet artbook ont été réalisé à la tablette graphique et au pinceau numérique avec Photoshop, sans utilisation de logiciels 3D ou de photos de références. Bien que pour lui, aucune méthode de dessin n’est supérieure à une autre, Ruan Jia apprécie tout particulièrement le côté naturel du dessin traditionnel. Cela ne l’empêche pas pour autant de s’inspirer de ses anciens travaux en 3D pour rendre les sources de lumières plus naturelles.

  En 2023 cela fera 22 ans que Ruan Jia a rejoint l'industrie du jeu vidéo. Cet artbook est un hommage à son engament, son parcours et ses 22 ans de carrière.

  Au fil des pages, Ruan Jia vous dévoile son univers grandiose: Black Dragon Crown, qu’il envisage de développer et d’approfondir dans le futur...

   

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  RUIZ Alberto

  Alberto est né en Équateur et travaille en tant qu'artiste indépendant depuis son arrivée à New York quand il était ado. Il est le fondateur, président et éditeur de BrandStudio Press, Trinquette Publishing et Xupuy Editions. Il a passé plus de 30 ans dans les domaines de l'illustration, de l'animation et du graphisme aux États-Unis en tant qu'artiste de production et directeur artistique. En tant que designer indépendant, il a travaillé notamment pour DC Comics, Marvel Comics, Nickelodeon, Hallmark Entertainment, VIACOM Networks, New York Magazine, etc. Il a également été illustrateur, graphiste et éditeur.

  Il a quitté l'industrie de l'art et de l'édition pour poursuivre son rêve de toujours : devenir un peintre et sculpteur indépendant. Il partage du contenu exclusif sur son Patreon, comme des dessins originaux, des peintures, des vidéos de processus et des cours en direct. Il enseigne le dessin figuratif ainsi que l'anatomie et vit avec sa famille en Équateur.

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  RUNBERG Sylvain

  Sylvain Runberg est né en 1971 en Belgique. Scénariste depuis 2004, il a publié près de 70 albums, traduits dans une quinzaine de langues. Des récits variés qui vont du thriller à la fantasy en passant par la SF et le fantastique, Orbital, Reconquêtes, Face Cachée (qui reçoit le Silver Prize des International Manga Award à Tokyo en 2011), Les Carnets de Darwin, London Calling, Warship Jolly Roger ainsi que l’adaptation du best-seller de Stieg Larsson, Millenium et la suite inédite des trois romans orignaux, sous le titre de Millenium Saga. Sylvain Runberg débute aux éditions Glénat en 2011 avec une série de dark fantasy inspirée par la mythologie nordique, Konungar avec Juzhen. Il a depuis publié L’Ombre des Shinobis avec Zhifeng, récit fantastique ayant pour cadre le Japon médiéval, Sonar, avec le dessinateur Chee, où il revisite de manière radicale le mythe des sirènes, Le Chant des Runes, polar fantastique dans la Suède contemporaine avec Jean-Charles Poupard (projet déjà optionné pour une série TV), Kennedy dans la collection "Ils ont fait l'histoire" de Glénat avec Damour et l'historien André Kaspi ainsi que Zaroff au Lombard avec François Miville-Deschênes.

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  SAINTCLAIR Apollonia

  Artiste auto-didacte, Apollonia Saintclair dessine pour son plaisir et celui de son public.

  En parallèle, elle travaille pour différentes maisons d'édition, dont La Musardine, connue pour ses publications érotiques.

  Apollonia s'inspire de la Pop culture aussi bien que des canons académiques. Ses influences vont de Léonard de Vinci à Mébius et Milo Manara.

  Elle trouve aussi l'inspiration dans La Cuillère d'argent de Francesca Bazzuro.

  Apollonia partage son temps entre sa cuisine et son atelier.

  Découvrez un chouette article sur son travail sur le site de GRAZIA.

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  SALAUN Jaouen

  Jaouen Salaün est un dessinateur français né dans l’Hérault en 1979. Il découvre le dessin tardivement en 1995 avec Moëbius, Gillon, Liberatore et Gimenez. Dès lors il se passionne pour l’image. Il suit un cursus artistique à l’école Emile Cohl de 1999 à 2003.

  A ses débuts il illustre de nombreux manuels scolaires, des romans jeunesse, des cartes de jeu… Il enseigne la perspective deux ans dans une école d’architecture intérieure. En 2006 il débute la bande dessinée avec « Nova » sur un scénario de Julien Blondel.

  Puis il réalise le premier tome de Carthago Adventures avec Christophe Bec au scénario.

  En 2009 il rejoint, en tant que story-boarder publicitaire, l’agence Pavillon noir avec laquelle il collabore encore aujourd’hui.

  Entre 2014 et 2017 il dessine la série Eternum, toujours avec Christophe Bec.

  Depuis 2017 il travaille étroitement avec la revue Carbone, projet transmédia qui explore toute la culture pop.

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  SALE Tim

  Tim Sale débute dans les années 1980 comme dessinateur puis est repéré sur la série Grendel de Matt Wagner au début des années 1990. Il collabore ensuite avec Jeph Loeb sur Challengers of the Unknown, expérience qu'il va réitérer de nombreuses fois qu'il s'agisse de mini-séries sur Batman, Spider-Man, Daredevil, Catwoman, ou Captain America. Il réalise également Superman: Kryptonite en collaboration avec Darwyn Cooke. Dans le cinéma, Tim Sale est connu pour son travail sur la série à succès Heroes.

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  SANDOVAL Tony

  Tony Sandoval est né en 1973 au nord-ouest du Mexique. Si ses talents profitent au départ à des agences locales de graphisme et de design, l’imagination inépuisable de l’artiste le pousse à vite se tourner vers le monde de l’illustration et de la bande dessinée. Scénariste, illustrateur, ou les deux à la fois, Tony Sandoval est déjà l’auteur de plus d’une quinzaine d’œuvres, sans compter le merveilleux Organica qu’il a publié en 2023 avec Superani. Son ingéniosité peut être aperçue dans toutes ses productions, alternant les illustrations au crayon de couleur, à l’encre ou à l’aquarelle, médium qu’il affectionne tout particulièrement. S’il vit désormais en France, son talent reste reconnu à l’international : il a déjà été nommé trois fois aux prestigieux Eisner Awards, récompensant l’industrie de la bande dessinée.

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  SANN Marie

  Marie Sann est une illustratrice, conceptrice de personnages et dessinatrice de bandes dessinées basée à Berlin, qui cumule plus de 15 ans d'expérience dans l'industrie créative. Connue pour son style ludique et expressif, elle a donné vie à de nombreux personnages. Son travail va des romans graphiques à la conception de personnages, en passant par des projets éducatifs et sex positive tels que le projet Kinky Karrot.

  L'art de Marie Sann allie une narration vibrante à un accent mis sur l'inclusion, la positivité du corps et la célébration d'une sexualité saine. À travers ses projets, elle inspire les autres à explorer leur créativité et à s'exprimer. Son approche légère sur des sujets souvent tabous lui a valu un public fidèle à travers l'Europe et au-delà.

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  SAVEG Anna

  Née en 1977, Anna Saveg est scénariste depuis 2018. Elle écrit pour le cinéma, la télévision, les plateformes de diffusion et la bande dessinée. Sa curiosité et son goût pour la co-écriture lui permettent d’écrire pour des genres variés comme la comédie, l’anticipation, le drame ou la jeunesse.

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  SAUNDERS David

  David Saunder est un peintre et sculpteur américain, fils du célèbre illustrateur Norman Saunders. Il est à l’origine de plusieurs livres sur le pulp art, tels que H.J Ward et It's a Man's World: Men's Adventure Magazines, the Postwar Pulps.

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  SCHOENIG Dominique

  « Dominique Schoenig voue une tendresse particulière aux animaux. Il aime les observer pour les dessiner avec une patte toute personnelle. Chez lui, le réalisme côtoie la fantaisie et, grâce à la vivacité de son crayon, les animaux prennent vie pour devenir de véritables personnages. Il renoue ainsi avec la tradition du dessin animalier et de la fable, offrant une vision pleine d’humour et de sensibilité du monde animal.“ Bernadette Litschgi Conservatrice, Médiathèques de la Ville et de l’Eurométropole de Strasbourg

   

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  SEITER Roger

  Né le 3 mai 1955 à Strasbourg, Roger Seiter, historien de formation, a commencé sa carrière de scénariste à la fin des années 80.  En vingt-cinq ans, il a publié plus de soixante-dix albums parmi lesquels les séries FOG avec Cyril Bonin et HMS avec Johannes Roussel chez Casterman et la série Special Branch (dessin de HAMO) chez Glénat. Chez le même éditeur, il signe également 12 Septembre (dessin de Simone Gabrielli) et Trajectoires (dessin de Johannes Roussel/collection "Plein Gaz"). En 2012, son Policier qui Rit (collection Casterman/Rivages Noir avec Martin Viot au dessin) fait partie de la sélection « polar » du festival d’Angoulême. En 2013, il reprend le scénario de la série Lefranc (dessin de Régric), toujours chez Casterman. On peut également noter deux Sherlock Holmes aux éditions du Verger et la série L’Or du Rhin aux éditions du Long Bec. La plupart de ses ouvrages sont traduits et publiés à l'étranger.

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  SEKI Masae

  Masae SEKI est l'une des artistes majeures des Imaginism Studios de Toronto (Canada), spécialisée dans le design de personnages et l'illustration. Elle a notamment illustré de nombreux livres pour Disney et a participé à la conception du film Les Chroniques de Noël, produit par Netflix et sorti en 2018.

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  SEPÚLVEDA Luis

  Né en 1949 au Chili, Luis Sepúlveda est un écrivain de renom. Ex-footballer et militant pour de nombreuses causes politiques et écologiques, il fait le choix de l’écriture. Dans l’ensemble de son oeuvre, on retrouve des thématiques comme la répression des dictatures, les méfaits de la pollution ou encore la tolérance. Après avoir affirmé son soutien pour le Président Allende dans les années 60, il a été emprisonné plus de 2 ans sous la dictature de Pinochet. Luis Sepúlveda a enchainé dès lors différents combats au sein d’organisations mondiales (Greenpeace, Fédération Internationale des droits de l’homme, programme de l’UNESCO…) et d’institutions journalistiques (Le Monde Diplomatique – édition chilienne). C’est à travers ces ouvrages qu’il traduit de ce besoin de liberté.

  Son premier roman Le vieux qui lisait des romans d’amour a été un énorme succès qui le place au rang des écrivains internationaux (avec plus d’un million d’exemplaires vendus dans le monde). En 1996, il conte L’histoire d’une mouette et du chat qui lui apprit à voler en littérature jeunesse, qui prône des valeurs de tolérance et critique la pollution de masse. L’ouvrage, plusieurs fois primé, a été adapté en film d’animation quelques années plus tard.

  Luis Sepúlveda est décédé en avril 2020 du Covid-19.

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  SERIO Andrea

  Andrea Serio, illustrateur oscillant, pastelliste compulsif, dessinateur, piromane, créateur de pochettes pour des disques merveilleux, passionné par les cartes de Tarot, créateur d’affiches, peintre, amateur depuis toujours de musique, de cinéma et de littérature (pas nécessairement dans cet ordre et de préférence non séparés), il affiche une hostilité marquée et réciproque pour les ordinateurs et l’utilisation du clavier à un doigt, comme Truffaut. Ses dessins ont fait partie d’expositions montées à l’occasion de manifestations culturelles comme la Fête du Livre de Turin, le Festival International de Babel à Athènes, le Festival de musique et des avant-gardes artistiques Lugocontemporanea. Depuis 2012 il enseigne à l’Ecole Internationale de Bande Dessinée de Turin et de Florence.

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  SHANYAR Faraz

  Faraz Shanyar est un "concept artist" iranien. Il a déjà travaillé pour MPC, Volta, Red Barrels, Remedy, divers magazines aussi bien en Iran que dans le monde. Faraz enseigne et travaille actuellement en "freelance" à Téhéran, où il vit.
  

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  SHELLEY Mary

  Mary Shelley, née Mary Wollstonecraft Godwin est une femme de lettres britannique. Elle est mondialement connue pour son œuvre Frankenstein ou le Prométhée Moderne, une nouvelle gothique considérée comme l’une des premières à appartenir au genre de la science-fiction. Fille du philosophe William Godwin et de Mary Wollstonecraft, philosophe et activiste féministe, elle a bénéficié d’une éducation très riche. En 1814, elle rencontre le poète romantique Percy Bysshe Shelley, avec qui elle se marie quelques années plus tard. Un été de 1816, le couple se rend à la Villa Diodati près de Genève, accompagnés par Claire Clairmont, la demi-sœur de Mary, pour passer l’été avec le poète Lord Byron et son médecin le docteur Polidori. C’est à l’occasion de ce fameux séjour que la jeune écrivaine, alors âgée de 17 ans seulement, aura l’idée d’écrire Frankenstein.

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  SIMONETTI Marc

  Marc Simonetti (né en 1977) est un artiste conceptuel et illustrateur français. Il a travaillé sur Valérian et la cité des mille planètes directement avec Luc Besson ainsi que sur une douzaine de films avec la Moving Picture Company LA dont le dernier Aladdin et le prochain Maleficent 2.

  Il est mieux connu pour son travail sur les Game of Thrones de G. R. R. Martin mais il a également illustré certains des romans de fantasy et de science-fiction les plus connus, tels que le Disque-Monde de Terry Pratchett, la trilogie L'assassin Royal de Robin Hobb, Le nom du vent de Patrick Rothfuss, Le Cycle de Shannara de Terry Brook, ou Dune de Frank Herbert. Il a par ailleurs travaillé pour de nombreuses sociétés de jeux vidéo telles que Activision, Ubisoft, Magic The Gathering, EA, Square Enix et King Isle Entertainment.

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  SICAUD Natacha

  Natacha Sicaud est née le 9 septembre 1977 à Jonzac. En 1998, elle obtient son DNAP, option bande dessinée aux Beaux Arts d'Angoulême. Elle poursuit ensuite ses études et obtient en 2001 son DNSEP, option illustration aux Arts Décoratifs de Strasbourg. Depuis 1996, elle collabore au fanzine « Lapis-Lazuli ». En 2000, elle participe au « Comix 2000 » chez L'Association, pavé de 2000 pages de bande dessinée. En 2002, elle illustre « Rêve de Chien » chez Nathan. Sa série « Savaneries » pour Glénat J compte désormais six albums. (source)

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  SMITH Adrian

  Adrian Smith est un illustrateur britannique surtout connu pour ses nombreuses illustrations pour Games Workshop. Adrian est particulièrement connu pour son travail dans les premiers jours de Warhammer et 40k en créant une atmosphère sombre et sérieuse.

  Il a également travaillé dans le domaine de la bande dessinée en réalisant un certain nombre de couvertures pour Toxic et travaille actuellement sur la série de romans graphiques français Broz.

  Smith a illustré des cartes pour les jeux de cartes à collectionner Magic the Gathering.

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  SOLEILHAC Aude

  Née en 1981 au Puy en Velay, Aude Soleilhac est aujourd'hui illustratrice et auteur de BD. Elle a bien essayé de faire des études de droit pendant 4 mois, mais sa nature la rattrape et elle préfère s'envoler aux beaux-arts d'Angoulême où elle obtiendra son DNAP option BD (mention opiniâtreté, une première) en 2004. Puis elle fait ses premières armes dans des magazines tel que (feu) Yéti ou Spirou, avant de signer son premier album aux éditions Delcourt, en collaboration avec Loïc Dauvillier : Le tour du monde en 80 jours. Aujourd'hui, elle a signé quatre albums, travaille régulièrement pour la presse jeunesse et prépare une myriade de projets. (source)

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  SPARTH

  Nicolas « Sparth » Bouvier est directeur artistique pour 343 entreprises. Il est basé à Seattle aux Etats Unis.

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  STALENHAG Simon

  Simon Stålenhag est un artiste, musicien et designer spécialisé dans les peintures numériques futuristes axées sur les environnements de campagne suédois stéréotypés. Les paramètres de ses œuvres ont servi de base à une gamme de livres d'art et à un jeu de table.

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  STEWART Ross

  Ross Stewart est un artiste irlandais spécialisé dans le domaine de la peinture, l’illustration et l’animation. Il travaille également dans le dessin conceptuel et la direction artistique. Il a récemment participé à la réalisation de 3 films d’animations nominés aux Oscars : directeur artistique pour Brendan et le Secret de Kells (2009), développeur pour L'Étrange Pouvoir de Norman (2013) et concepteur artistique pour Le Chant de la Mer (2015). Stewart a aussi travaillé sur de nombreux autres courts-métrages animés, largement récompensés.

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  Stonehouse

  Né en 1976, Suk Jung-Hyun, plus connu sous le nom de Stonehouse, est l’un des plus brillants dessinateurs réalistes coréens. Il est diplômé de l'Université Nationale des Arts de Corée et donne des cours de dessin et d'anatomie dans le monde entier.

  Auteurs de plusieurs bandes dessinées (non traduites), il a également réalisé de nombreuses couvertures de romans comme le récent Watchdogs Legion - Day Zero de Ubisoft.

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  STRNAD Jan

  Jan Strnad (né en 1950 à Wichita au Kansas d'une famille tchèque) est un scénariste de bande dessinée américain réputé pour son travail sur l'univers de Star Wars (Dark Horse Comics) et ses collaborations avec Richard Corben. Connu sous le pseudonyme de J. Knight, il a également écrit pour DC Comics, Marvel Comics, Eclipse Comics et Fantagraphics Books.

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  SUNG Angela

  Angela Sung est une artiste peintre « de plein air », elle s'inspire de ce qui l'entoure pour ses œuvres et travaille dans le domaine de l'animation. Angela applique des techniques de peinture traditionnelle à son travail numérique.

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  SUNDBLOM Haddon

  Haddon Hubbard Sundblom, né en 1899 à Muskegon et mort en 1976, est un illustrateur américain connu pour ses pin-ups et ses publicités du père Noël pour la compagnie Coca-Cola.

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  SZABADOS Zsolt ‘Mike’

  Concept Artist pour Pixoloid Studios.

  Il débute sa carrière en tant qu'artiste 3D en créant des modèles et des textures détaillées pour des jeux multijoueurs en ligne. Sa passion pour l'illustration et le concept art devient rapidement son travail à tant plein quant il intègre l'équipe de Zu Digital Games. Il rejoint Pixoloid en 2018 et travailles essentiellement sur des élèments 2d et 3d (accessoires).

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  TAGLIETTI Emanuele

  Emanuele Taglietti est né à Ferrare, en Italie, en 1943. Diplômé de l'institut d'art local, il part ensuite pour Rome, où il étudie la scénographie. En tant que scénographe dans le cinéma italien, il a travaillé sur de nombreux films, dont Juliette des esprits (1965) de Federico Fellini et L'Harem (1967) de Marco Ferreri. En 1973, Emanuele Taglietti retourne vivre dans sa ville natale. Inspiré par l'art de Frank Frazetta et d'Averardo Ciriello, il devient dessinateur de couvertures de bandes dessinées pour l'éditeur italien Edifumetto, travaillant sur des titres tels que Playcolt, La Poliziotta et Vampirissimo. Son style réaliste et sa capacité à croiser les genres ont défini son travail. De l'enquêteur macho à la starlette sexy, et des histoires de monstres aux contes de fées, il était le maître de tous les genres.  Bien qu'Emanuele ait pris sa retraite en 2000, on peut toujours le trouver dans son atelier, un pinceau à la main.

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  Tibet

  Gilbert Gascard, dit Tibet (1931-2010), n’a que 16 ans lorsqu’il rejoint les rangs du studio Disney de Bruxelles. Il se forme dans l’ombre des Hergé, Laudy et autres Jacobs. La reconnaissance viendra en 1952, lorsqu’il crée Chick Bill, le cow-boy qui parcourt la plaine en chantant, puis Ric Hochet, qu’il crée en 1955 avec Duchâteau.

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  TOLKIEN J.R.R

  J.R.R Tolkien, ou John Ronald Reuel Tolkien, commence à écrire pour son plaisir dans les années 1910, élaborant toute une mythologie autour d'une langue construite. L’univers ainsi créé, la Terre du Milieu, prend forme au fil des réécritures et compositions. En 1937, la publication du Hobbit fait de Tolkien un auteur pour enfants estimé. Sa suite longtemps attendue, Le Seigneur des anneaux, est d’une tonalité plus sombre. Elle paraît en 1954-1955 et devient un véritable phénomène de société dans les années 1960, notamment sur les campus américains.

  Le succès majeur remporté par Le Seigneur des anneaux au moment de sa publication en poche aux États-Unis est, pour une large part, à l’origine d’une renaissance populaire du genre fantasy. Tolkien est ainsi souvent considéré comme l'un des « pères » de la fantasy moderne. Son œuvre a eu une influence majeure sur les auteurs ultérieurs de ce genre, en particulier par la rigueur avec laquelle il a construit son univers.

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  TRAN Céline

  Durant 13 années où elle a fait de son corps son instrument de travail et d’expérimentation, Céline s’est alors fait connaître sous le pseudonyme, Katsuni, son nom de « guerrière en talons aiguilles". Etudiante en Lettres et Sciences Politiques puis égérie de Penthouse France en 2000, Céline Tran est devenue  la plus grande star du porno française de sa génération et la plus reconnue dans le monde.

  Céline Tran est 1er dan de taekwondo, 2ème de karaté shotokan, certifiée en massages bien-être (FFMBE) , Chi Neï Tsang et Traditionnel Thaï Yoga Massage (Chiang Mai). Elle a également obtenu une Certification Professorale en Yoga Asthanga (Yoga Alliance) et est Praticienne en hypnose eriksonienne, formée en psychopathologie et spécialisée Sport & Performance. (certifiée par l’Arche).
  
  

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  TOPPI Sergio

  Né en 1932, Sergio Toppi a fait ses débuts dans l'animation puis a travaillé régulièrement dans la presse jeunesse italienne. Dans les années 70, il sera partie prenante de l'évolution de la bande dessinée transalpine. Il se fera particulièrement remarquer chez nous par sa participation à l'Histoire de France en BD, puis à la série Un Homme une Aventure.
  Dans les années 80, Toppi va développer dans les plus grandes revues italiennes un style profondément original et novateur. Les éditions Mosquito proposent en 1997, avec le Dossier Kokombo puis avec Ile Pacifique, de découvrir cette remarquable production. Entre 1998 et 2000 paraîtra est paru le cycle des quatre albums du Collectionneur.
  
  Evénement très remarqué en automne 2000, Mosquito publie le monumental Sharaz-De qui sera réédité deux mois plus tard après avoir reçu un accueil unanime de la critique. Les planches de Toppi seront sélectionnées pour l'exposition «les maîtres de la bande dessinée européenne» à la Bibliothèque Nationale puis au Musée de la bande dessinée d'Angoulême. A l'automne 2001 sortent deux récits fantastiques dans le recueil intitulé Myetzko. Toppi a également dessiné pour Mosquito une suite aux récits de Sharaz-De.
  
  En 2006, Le Collectionneur reçoit le soleil d'or de la meilleure série au festival de Soliès-Ville.

  Le 21 août 2012, Toppi décède à Milan des suites d'un cancer.
  
  Septembre 2012, Mosquito édite une plaquette en mémoire de Sergio Toppi et lui rend hommage en présence de son épouse, Aldina, lors d'une exposition à Grenoble.
  
  Mosquito continue à publier son œuvre. Après avoir été publié dans sept pays en Europe, Toppi va désormais être édité au Japon et aux États-Unis.

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  UHLIG Daniela

  Daniela Uhlig est une artiste allemande spécialisée dans la peinture numérique.

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  VALLEJO Boris

  Boris Vallejo est un peintre péruvien-américain qui travaille dans les domaines de la science-fiction, du fantastique et de l'érotisme, et qui est le premier artiste fantastique d'Amérique. Ses peintures hyper-représentatives ont figuré sur les couvertures de nombreux romans de science-fiction et de fantasy. Elles sont également vendues dans une série de calendriers annuels. Ses œuvres sont connues et appréciées dans le monde entier. Boris est célèbre pour ses illustrations de Tarzan, Conan le Barbare, Doc Savage et de nombreux autres personnages fantastiques, ainsi que pour ses illustrations d'affiches de films et de publicités, et pour ses œuvres destinées à des objets de collection, des cartes à collectionner et des sculptures.

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  VALLEJO Dorian

  Né dans une famille d'artistes, la carrière de Dorian Vallejo a débuté lorsqu'il a commencé à illustrer des couvertures de livres pendant qu'il était étudiant à la School of Visual Arts de New York. Alors que le domaine se tourne de plus en plus vers l'utilisation d'images générées par ordinateur, Vallejo ressent le besoin de poursuivre son art vers d'autres horizons. Son amour des techniques traditionnelles et des corps l'a conduit à faire du portrait et ainsi à se concentrer sur son travail personnel. Aujourd'hui, Vallejo consacre la plus grande partie de son temps à la création de peintures et de dessins qu'il expose et vend dans des galeries ou directement à des collectionneurs.
  
  

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  VIAN Boris

  Boris Vian est né en 1920. La famille baigne dans un univers au capital culturel et financier élevé mais la crise de 1929 les oblige à réduire leur train de vie. À douze ans, Boris tombe gravement malade. Il joue de la trompette dans des orchestres de jazz et se produit à Saint-Germain-des-Prés. Il écrit son premier roman Vercoquin et le plancton, qui est publié en 1945, puis suivront L’Écume des jours et L’Automne à Pékin. À la même époque, Boris Vian écrit un roman noir sous le pseudonyme de Vernon Sullivan, J'irai cracher sur vos tombes, qui fera l’objet de plaintes pour outrage aux mœurs. En 1950, L’Herbe rouge et Elles se rendent pas comptent sont publiés, puis en 1953 sort son dernier roman, L’Arrache-cœur. Toutes ces publications sont des échecs commerciaux. À côté de sa production littéraire, Boris Vian continue de travailler dans l’univers musical en composant de nombreuses chansons. Il meurt d’une crise cardiaque le 23 juin 1959.

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  VIANELLO Lele

  Lele Vianello est né en 1951 à Venise.

  Diplômé en dessin industriel, il réside et travaille dans la lagune à Malamocco, sur le Lido de Venise.

  Il alla présenter ses premiers travaux à Hugo Pratt qui lui donna de nombreux conseils, et finit par se lier d'amitié avec lui. Il l'encouragea à devenir professionnel, et quelques années plus tard, alors qu'il était débordé de travail, avec son succès grandissant en France, il lui proposa de devenir son assistant.

  Il commença à travailler sur les Scorpions du désert, puis Corto en Sibérie. Il accompagna Hugo Pratt jusqu'à la fin de sa vie, en travaillant avec son complice Guido Fuga, avec lequel il réalisa le guide sur Venise: Itinéraires avec Corto Maltese, aux éditions Casterman.

  Comme auteur de bande dessinée, il produisit de nombreux albums en Italie, dont le Fanfaron sera publié en France chez Casterman. En 2011, il publie Cubana aux éditions Mosquito.

  En 2013 sont parus Dick Turpin et un ouvrage de souvenirs sur Hugo Pratt toujours chez Mosquito.

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  VILLANYI Orsolya

  Orsolya Villanyi est une graphiste et artiste, membre du studio Pixoloid.

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  VISINTIN Fabio

  Fabio Visintin est un illustrateur italien.

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  WENDLING Claire

  Comment présenter la talentissime Claire Wendling ? Durant sa dernière année aux Beaux Arts, elle remporte l'alph'art Avenir au festival d'Angoulême avant de participer à plusieurs ouvrages collectifs chez Delcourt (Les Enfants du Nil et Entrechats). Un an après, débute la parution de la série Les Lumières de l'Amalou dont le tome 2 sera primé au festival d'Angoulême. Une fois la série finie, elle part pour les Etats-Unis, engagée par les studios Warner. Depuis, elle est toujours active et publie régulièrement des sketchbooks et se rend dans diverses conventions.

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  WHITCOMB Jon

  Jon Whitcomb (1906-1988) est l'un des plus grands illustrateurs américains de son temps. Maître du glamour, ses œuvres ont inspiré toute une génération d'artistes.

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  WHITLATCH Terryl

  Terryl Whitlatch est considérée comme l'une des plus grandes creature designer professionnelle du milieu. Elle est spécialisée en anatomie animale, reconstruction paléontologique, et en la création de créatures imaginées pour les domaines de l'animation, de l'édition, et d'autres compagnies transmédia. Elle a travaillé pour de nombreux zoo et musées, et on retrouve parmi ses clients Lucasfilm, Walt Disney, Electronic Arts, Paramount Pictures, Sony, et beaucoup d'autres.

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  WOOD Ashley

  Si vous ne connaissez pas Ashley Wood, laissez-nous vous le présenter : illustrateur, peintre, concept artist, auteur de bande dessinée, il a travaillé à son compte et pour de nombreux clients comme Marvel, DC Comics, Image Comics, mais bon, ce serait bien trop réducteur de limiter ses activités au dessin ! Il a également travaillé pour des grands noms du jeu vidéo, sur Metal Gear Solid pour Konami par exemple, sur des films (cinéma et TV), des lignes de vêtements, et surtout, des tas de jouets super.

  Pour finir, ajoutons que deux de ses histoires sont en train d’être adaptées en séries : Popbot et World War Robot (par rien de moins que Disney, sous la direction de Jerry Bruckheimer !)

  Bien sûr, avec un tel palmarès, il a été lauréat de très nombreux prix : Spectrum Gold Award (à deux reprises), Award of excellence for illustration, Eisner Award, Eagle Award (trois fois), Designer Toy Award – Artist of the year 2011, etc…

  Bref, si vous voulez plus d’information sur lui, n’hésitez pas à visiter sa page Wikipédia (en anglais, parce que la version française est très pauvre) ou son site.

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  WOOD Lorin

  Lorin Wood est un designer et concept artist basé aux Etats Unis. Il est à l'origine de la série de livres Nuthin' But Mech publiée par Design Studio Press.

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  Xaxaxa

  Xaxaxa vit à Lille, dans le nord de la France, et a travaillé chez Ankama pendant 15 ans en tant que directeur artistique et character designer. Il est notamment connu pour avoir été l'un des principaux character designers de la série et du jeu d'animation Wakfu et du film Dofus, The Return of Julith.

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  XIN Shen

  Shen Xin, artiste de la peinture à l'encre de Chine, est réputé pour sa profonde compréhension de la culture et de l'art traditionnels chinois et pour ses innovations dans ce domaine. Tout au long de sa carrière, Shen Xin s'est fait remarquer dans les domaines de l'animation et du développement de jeux, avant de devenir un artiste très influent qui se consacre à l'exploration et à la diffusion de la civilisation ancienne de l'Orient à travers l'art de l'encre.

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  YAMADA Mike

  Mike Yamada a 13 ans d'expérience dans les domaines du film, dessin animé, jeu vidéo et espace thématique. Il travail aux studios Disney et a participé à l'illustration de huit livres pour enfants. Il a également enseigné dans les plus grands lieux du design et de l'animation, comme le Art Center College of Design de Pasadena en Californie, mais bien d'autres encore.

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  YEAGLE Dean

  Dean Yeagle a passé l'essentiel de sa carrière dans l'animation. Il a notamment travaillé pour Zander's Animation Parlour à New York, avant de fonder sa propre société, Caged Beagle Productions. En 2000, il commence à dessiner pour le magazine Playboy, avec lequel il collabore régulièrement depuis. Parallèlement, il publie des livres mettant en scène son personnage Mandy. Il travaille également comme designer et consultant pour diverses marques, ainsi que dans le monde de l'animation, de la bande dessinée, des livres pour enfants et de la publicité.

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  YING Victoria

  Victoria Ying est une auteure et illustratrice vivant à Los Angeles. Elle a notamment travaillé à l'animations de films comme Les Mondes de Ralph, La Reine des Neiges, Raiponce, Les Nouveaux Héros, ou encore plus récemment Vaiana. Elle a également publié en 2017 un livre pour enfants intitulé Meow!

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  YOON Felix

  Felix Yoon est un visual development artist et un auteur travaillant dans le domaine de l'animation. Il a collaboré avec des studios tels que Netflix, DreamWorks et Illumination.

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  ZEEN Chin

  Zeen est un illustrateur et un concept artist freelance originaire de Malaisie. Bien qu'il ne soit pas diplômé d'une école d'art, sa passion pour la bande dessinée et l'illustration l'a poussé à travailler pour devenir un artiste professionnel. Il a commencé sa carrière en tant qu'animateur 2D, puis est devenu illustrateur. Il se sent très chanceux de pouvoir suivre sa passion pour l'art.

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  ZHAO Enzhe

  Enzhe ZHAO est un producteur de jeux ainsi qu'un artiste conceptuel de jeux et de films. Il a été directeur artistique et artiste principal de NetDragon. Il est également professeur invité à l'école d'art de l'université d'agriculture et de sylviculture de Fujian. Enzhe ZHAO a été directeur du Comité professionnel de l'animation et des jeux de la Société chinoise de critique cinématographique. Il a participé au développement de plusieurs jeux massifs en ligne et de jeux mobiles, ainsi qu'à la conception de films. Il est également producteur et réalisateur de plusieurs séries animées.
  Il a remporté le prix du meilleur art du 29e China Science Fiction Galaxy Award, la médaille d'argent des 7e et 8e Xingyun (Nebula) Award for Global Chinese Science Fiction. Son œuvre Vouchsafing a été sélectionnée dans le Spectrum 24, un annuaire de science-fiction de renommée mondiale. Nombre de ses autres œuvres ont été sélectionnées dans le magazine artistique de renommée mondiale EXPOSE.

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  ZIMMER Daniel

  Daniel Zimmer étudie le dessin à la Parsons School of Design de New York et débute sa carrière en tant qu’illustrateur et concepteur graphique freelance. Il commence alors à collectionner les pulps, les livres de poche vintages et des illustrations originales des années 80. Son intérêt pour les artistes du « Golden Age » américain le conduit à créer le premier magazine dédié à ce sujet, Illustration Magazine (Octobre 2001). Sa société, The Illustrated Press Inc., a édité de nombreuses monographies sur les génies de l’illustration : Dean Cornwell, Tom Lovell, Jon Whitcomb, Norman Saunders, Bernie Fuchs, H.J. Ward, et Walter Baumhofer. Daniel habite et travaille à St Louis, dans le Missouri.