Noah - Faces Alive

Découvrez l'artiste chinois Kuang Hong Noah. Sa vie est indissociable de la peinture, depuis l'enfance, jusqu'à ce qu'il entame sa carrière de designer graphique sur ordinateur (CG, Computer Graphics) en 2000. L'artbook Faces Alive présente son parcours en introduction :

"Il lui a fallu 9 ans pour passer du statut d'illustrateur junior de livres pour enfants à celui de directeur artistique dans l'un des plus grands studios internationaux. Il a démissionné de son emploi à temps plein en 2010 et est devenu un artiste indépendant. En 2011, il est revenu au dessin sur papier après de nombreuses années ; en 2012, il est passé à la peinture de chevalet et a intégré la peinture sur matériaux."

"Son vif intérêt pour l'art et la philosophie ne s'est jamais démenti, comme en témoigne son exploration continue de la relation entre les individus et la société. Finalement, il a porté ces expériences et ces idées sur la toile avec une perspective unique et des techniques créatives, et c'est l'origine de sa série artistique Faces Alive."

"Grâce au fait qu'il n'a jamais été formé au sein du système d'éducation artistique conventionnel, il est capable de maintenir un esprit ouvert et sans contrainte sur l'exploration créative, et a progressivement développé une perspicacité artistique audacieuse ainsi qu'un style créatif différent des autres grâce à un auto-apprentissage continu."

Voici quelques extraits des idées de Kuang Hong pour Faces Alive, afin de compléter l'artbook grand format :

Dans le paragraphe "Being Isolated", il parle des luttes de la vie et de la solitude qu'il ressent autour de lui : "En cette époque extravagante de développement rapide et d'échanges d'informations fulgurants, il devient de plus en plus difficile pour les individus isolés de mener à bien leur auto-salut dans une circonstance où règnent les carnavals collectifs". C'est pourquoi il a créé ces toiles vives et intenses : "Dans la série Faces Alive, j'ai essayé, à plusieurs reprises, de dépeindre les âmes ébranlées de notre époque avec des couleurs et des détails riches."

"Je crois toujours que mes personnages sont quelque chose de très réel pendant mon processus de création. [...] Ils se sentent constamment seuls, dubitatifs, ravis, misérables... ils s'efforcent d'explorer la valeur et le sens de la vie dans leur quête d'amour et de bonheur ; ils travaillent dur pour coordonner leur propre espace de croissance et leurs obligations sociales."

Vous pouvez découvrir ses autres perceptions dans le paragraphe "Group Image" où il parle de ses sujets de peinture et de la façon dont il a essayé de "maintenir un état naturel de mentalité enfantine de 'jeu' [...]".

"Il n'existe aucune restriction quant au style de peinture et au type de support : la réalité peut coexister avec l'irréalité, l'absurdité peut se fondre dans la réalité ; et des couleurs, des personnages, des styles complexes peuvent être paisiblement combinés dans une toile de taille limitée [...]."

Vous pouvez retrouver l'artiste sur ses réseaux sociaux :

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